Mach es mit Alex Cameron

Alex Cameron erzählt mir, wie er als Kind mit der Anatomie seiner Spielzeuge unzufrieden war – er fand ihre Entwürfe zu unrealistisch. Das störte ihn so sehr, dass er die Körper neu formte und sich mit Blu-Tac, einem kittartigen Kleber zum Aufhängen von Postern, gliederte.

“Meine Mutter hatte es früher in ihrer Büro-Schublade, und ich holte mir eine ganze Rolle davon und entwarf meine eigenen Spielsachen, damit sie flüssiger wurden. Damit ich besser mit ihnen spielen konnte, weißt du?”, Fragt Cameron Das Album Jumping the Shark wurde kürzlich auf Secretly Canadian veröffentlicht. „Ich war nie zufrieden mit dem Zustand der Dinge. Ich wollte mit diesen Spielsachen immer die volle Artikulation haben. Und dann fing meine Mutter an zu sagen: “Nun, anstatt Spielzeug zu machen, warum schreibst du keine Geschichten auf?” Ich habe einen Schläger gemacht, weißt du? ”

Ein kluger Schachzug von einer Mutter, die es satt hat, dass ihr Kind ihre Büromaterialien gestohlen hat, was versehentlich zu einer Liebe zum Schreiben und dem Wunsch führte, Geschichten zu erzählen.

Jetzt ist Cameron ein erwachsener Mann und entscheidet sich für eine mündlichere Form des Geschichtenerzählens. Obwohl er Jumping the Shark vor Jahren selbstständig herausgebracht hat, bekommt das Album nun die Aufmerksamkeit – und das Label – die es verdient. Er erzählt mir von dem langwierigen Prozess, bei dem ein Label gefunden wurde – einer, der ungefähr dreieinhalb Jahre dauerte. „Ich glaube, dass es in dieser Branche darum geht, die richtigen Leute für die Arbeit zu finden. Es geht nicht unbedingt um das größte Label oder das meiste Geld oder so etwas. Ich wusste bereits, was ich in einem Label und im Management und solchen wichtigen Dingen wollte, also war der Prozess wirklich eine Frage von [das zu finden]. Weil ich denke, was das Wichtigste ist, ist, dass Sie als Künstler die Arbeitslast aufrechterhalten. Du machst die Arbeit. Selbst wenn es um Presse und Inhalt geht oder wie zum Teufel du es heutzutage nennen willst, ich möchte die Kontrolle über die gesamte Show haben, weißt du was ich meine? ”

Und er hat die Show geleitet. Cameron aus New South Wales, Australien, tourte jahrelang ohne Hilfe auf Jumping the Shark, bevor er unterschrieben wurde. „Ich war in Europa und dann in Amerika ohne Manager und ohne Label unterwegs. Nur ich und mein Geschäftspartner Roy Molloy (unten) und wir bekamen Shows, wo wir konnten “, sagt er. „Ich habe nur E-Mails an die Leute geschrieben, in denen ich sagte:‚ Hier ist mein Album, ich möchte an deinem Veranstaltungsort spielen. ‘ Oder: “Hier ist mein Album, ich möchte deine Band unterstützen.” Oder einfach ‘Hier ist mein Album.’ ”

Langsam, erklärt Cameron, gewann der Rekord mehr und mehr an Zugkraft und erregte schließlich die Aufmerksamkeit der Leute bei Secretly Canadian. „Es war lang und es war harte Arbeit. Viel Leid. “

Drei Jahre lang auf einer unbekannten Tournee unterwegs zu sein, kann… lästig sein. Wenn Sie jeden Abend die gleichen Songs vor Publikum spielen, das nicht unbedingt für Sie da ist, besteht die Tendenz, dass es abgestanden wird. Aber Camerons Ausblick zeigt beispielhaft, wie großartig die DIY-Kultur ist: Wenn Sie das lieben, was Sie machen – wirklich lieben und wirklich daran glauben -, können Sie es für immer tun, bis die Leute Sie bemerken. “Ich glaube, ich hatte Glück, dass [diese Songs, die ich geschrieben habe], vielleicht nur gute Songs sind, weißt du?”, Sagt er kühl. „Ich habe in der Vergangenheit Aufzeichnungen geschrieben, die ich hasste und die ich nicht mehr spielen wollte. Aber ich denke, ohne großen Erfolg oder ohne Hype habe ich es geschafft, die Leute immer noch zu überraschen. “Das Schöne daran, relativ unbekannt zu sein, ist, dass Sie für die meisten Menschen neu sind. “Niemand weiß wirklich, was mich erwartet, und auf diese Weise weiß ich auch nicht, was mich erwartet, weil sie meine Musik nicht kennen. Deshalb bin ich aufgeregt, weil ich jeden Abend vor neuen Leuten spiele.”

Jumping the Shark ist ein wunderschönes 30-minütiges Storybook für neue Wellen. Die Synthies, in all ihrer primitiven Pracht der 80er Jahre, kombiniert mit einer ergreifenden Lyrik, die durch eine Baritonstimme vermittelt wird (das heißt, wenn Vergleiche Ihr Ding sind, die an Bowie und Nick Cave erinnern), vereinen sich, um das Album von Anfang bis Ende zu einem Knaller zu machen. Ich habe viel Zeit mit Aufzeichnungen verbracht, ich hatte Kissengespräche damit. Ich weiß es ganz gut. Es ist sicher zu sagen, dass ich es wirklich, wirklich liebe. Jeder Song ist gut, jeder Song ist liebenswert – ein Wort, auf das ich während des gesamten Interviews immer wieder zurückkomme – und unprätentiös und düster. Und im Bereich der Popmusik, wo die Effekte an erster Stelle stehen, ist es schön, eine echte, wahre Stimme durchscheinen zu hören.

Der nostalgische Aspekt der Platte allein reicht aus, um die Zuhörer zu verzaubern. Viele von uns sind wehmütig für eine Zeit, die wir nie gekannt haben, oder wenn wir wüssten, dass wir zu jung waren, um wirklich darin zu leben , und Jumping the Shark erinnert an den Synthie-Pop von früher, nach dem wir uns so sehr gesehnt haben. Ich denke, eine der Hauptqualitäten, die dieses Album so großartig macht, ist die Universalität des Gefühls, das es hervorruft. „Ich schreibe über menschliche Eigenschaften, die in unserer Geschichte übereinstimmen. Ich humanisiere die Tragödie und ich personalisiere sie “, sagt Cameron und merkt an, dass es für ihn interessanter ist, sich auf eine persönliche Tragödie zu beziehen, als auf eine, die die Menschheit als Ganzes erlebt. „Ich denke, dass es in gewisser Weise, so wie wir alle mit dem Internet aufgewachsen sind und wie sich die Menschen als Menschen entwickeln, ein ziemlich selbstbestimmter Prozess ist, das Leben jetzt. Es geht vor allem darum, sich um sein Erbe und sein Aussehen zu kümmern. Die Meinungen, die wir haben, sind auch irgendwie qualifiziert. Ich denke, die Leute beziehen sich auf dieses Gefühl persönlicher Tragödie. “

Wen hast du gelesen?
Donna Tartt, Harry Crews und Peter Carey

Wem hast du zugehört?
John Phillips (John, der Wolfskönig von LA), Infinite Bisous, Gábor Szabó, Foxygen, Angel Olsen, Lost Animal

Wer inspiriert deine Videoästhetik und -regie?
Paul Thomas Anderson, George Saunders, Bücher und Autoren

Was hast du gegessen
Chambelland in Paris hat dieses Brot, das aus Aprikosen, Feigen, Haselnüssen und Sultaninen hergestellt wird. Es ist das beste Brot der Welt. Ich habe alles mit Feigen belegt – Feigenmarmelade, Feigenbutter.

Wir sprechen über Selbstmitleid – ein übergeordnetes Thema in der Akte – und darüber, wie wir im Laufe unseres Lebens aufgefordert werden, es zu überwinden, um uns von diesem bestimmten Geisteszustand zu distanzieren. “Diese Charaktere in meinen Geschichten leugnen [ihre Gefühle] wie jeder andere”, sagt er. Und während Camerons Schreibprozess in gewissem Maße reale Ereignisse umfasst, entwickelt er persönliche Erfahrungen durch Fiktion. “Ich hebe bestimmte Dinge hervor und verstärke bestimmte Elemente, um ein Gefühl der Tragödie hervorzuheben.” Das Ergebnis ist, was Cameron sagt, keine wertende oder entfremdende Geschichte, sondern eine zuordenbare. “Es muss nicht zur Genehmigung gescannt werden, sondern kann von Natur aus als Lebensqualität des Menschen angesehen werden.”

Charaktere in den Geschichten , sagt er, mehr als einmal. Die Platte spielt sich wie eine Kurzgeschichte ab, die aus der Perspektive der traurigen Trottel erzählt wird, die zweifellos in uns allen leben: ein Verlierer, der mit seinen Eltern zusammenlebt, eine unglückliche Frau, die einsam und allein an der Bar sitzt von seinem Job entlassen zu werden. Trotzdem ist Jumping the Shark kein Wermutstropfen. Eigentlich ist es genau das Gegenteil. “Ich denke, ich versuche melodisch und mit dem Sound, eine derart erhebende Platte zu schaffen, die hoffentlich die Tatsache hervorhebt, dass wir [unsere persönliche Tragödie] akzeptieren und von ihr weitermachen sowie sie leugnen können”, sagt er Cameron. “Ich denke, dass es emotional gesehen der einzige Weg ist, dies zu akzeptieren.”

Die Erforschung der Facetten grundlegender menschlicher Emotionen ist ein Konzept, mit dem sich Cameron anderen Aspekten seiner Existenz zugewandt hat, insbesondere dem Dreh- und Angelpunkt für Selbstbeteiligung, dem Social Media. Cameron und sein Geschäftspartner und Saxophonist Roy Molloy haben kürzlich eine Europatournee mit Mac Demarco abgeschlossen und stehen kurz vor dem Aufbruch in die USA mit Angel Olsen. Wenn Sie sich auf Camerons Facebook-Seite umsehen, was ich Ihnen sehr empfehlen möchte, dann finden Sie hier ein lebendes Tagebuch. Lange, überlegte Posts füllen die Seite – diese Einträge sind herzliche, durchdachte Reflexionen. Sie sind auch relativ humorvoll, obwohl ich nicht sicher bin, ob Cameron und Molloy das wollen. Nachdem ich ein bisschen mit ihm gesprochen habe, kann ich nicht genau sagen, wo Alex Camerons Motive liegen; Ich kann nicht sagen, wo die Grenze zwischen Feierlichkeit und Humor gezogen ist oder ob es eine gibt. Ich kann nur sagen, dass nichts Zufall ist – alles, was er tut, ist beabsichtigt.

„Ich wollte nur die Erfahrung humanisieren, weißt du. Ich denke, dass all diese Videos und Memes und Gifs nicht wirklich zuordenbar sind. Sie geben einem nicht unbedingt das Gefühl, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Es fühlt sich sehr individuell an, all das Zeug “, sagt er. „Und deshalb wollte ich einfach mehr in das gleiche Feld schreiben, in dem jeder weniger schreibt. Ich glaube, ich wusste, dass, sobald ich anfing, auf Facebook etwas Offenes und Ehrliches zu sagen, das sich zu einer Gefolgschaft entwickeln würde, weil man nicht viel davon bekommt. “

In der Tat nicht. Alex Cameron macht eine Menge Dinge, die man heutzutage nicht mehr so ​​oft bekommt. Der Mann ist durch und durch ein Performer, eine Tatsache, die leicht zu verstehen ist, wenn er seine Musikvideos sowie seine Liveshows ansieht. Als ich ihn nach seinen tollen Tanzbewegungen und seinen wunderbar minimalen Musikvideos fragte (die sich auf diese Bewegungen konzentrieren), erhielt ich eine einfache, entschlossene Antwort. „Ich erzähle Geschichten mit meiner Stimme und ich repräsentiere die Musik durch meine Bewegung und die Art und Weise, wie sie mit Saxophon durchkommt. Und es ist höllisch heiß, weißt du? Die Show, die wir veranstalten, ist wirklich heiß. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Leute wissen, dass ich hier bin, um eine Erklärung abzugeben, und dass ich hier bin, um allen eine gute Zeit zu bieten “, sagt er nachdenklich. „Gleichzeitig bin ich hier, um Menschen zu inspirieren und sie über das Selbstbewusstsein oder den Stil hinaus zu erheben. Ich möchte, dass sie wissen, dass es mehr gibt, als sie gewohnt sind. “•

Jumping the Shark ist jetzt auf Secretly Canadian erhältlich . Cameron wird diesen Herbst mit Angel Olsen in den USA touren .

Hudson Hayden ist Fotograf und lebt in Berlin.

Ursprünglich im Need Supply Blog veröffentlicht.