Funk Excellence – Anderson .Paaks ‘Oxnard’ Album

Kein anderes geografisches Reservoir auf der Welt pflegt sinnlichere oder frechere Funkmusik als die Westküste oder genauer gesagt Los Angeles. Die Westküste hat im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts einige der verheißungsvollsten Töne von Funk, Neo-Soul und Hip-Hop ausgemerzt.

In den Kinderschuhen des Hip-Hops hat die Westküste die Soul Grooves der Cincinnati- und Chicago Funk-Musik der 1970er-Jahre in die sprunghaften Rhythmen der Breakbeat-Musik eingepflanzt. Mit bissigem Geschichtenerzählen und lyrischem Kampf gegen Ritterlichkeit zu kämpfen, führte zu den kommerziellen Impulsen dessen, was die Hip-Hop-Musik der 1990er Jahre hervorbrachte, oder dem sogenannten „Goldenen Zeitalter“ des Genres.

Es gibt keinen anderen passenden Sound für den siedenden California Summer als die Saitengitarren, die sich nahtlos in die Hitzewellen einfügen, die auf den Scherben zerbrochener Fenster und glitzernder Strände strahlen. Ein Großteil der Inspiration des Genres kam von diesen Sakrilegien und reifen Grooves des Jahrzehnts des schwarzen Stolzes und der Feier der Blaxploitation in den 1970er Jahren.

Durch die transluzente Eigenschaft von Hip-Hop, sich in nahezu jedem anderen Genre neu zu erfinden, erlangten die Grooves der 1970er-Jahre erneut Bekanntheit, als Produzenten und Künstler Vinyl sammelten, um das Produkt für ihr eigenes Material zu probieren.


Bis zum heutigen Tag werden die gleichen Verfahren praktiziert, wenn auch mit Hilfe der digitalen Synchronität. Musikmärtyrer wie LA spielen eine wichtige Rolle in der traditionellen Praxis und schaffen es, die Praxis zu modernisierten Formen von Klangqualität und Lärm zu erweitern. Infolgedessen wurde das Wiederaufleben von Hip-Hop und Neo-Soul in den neuen Ohren des heutigen Marktes überarbeitet.

Einer der Gründe für die Revitalisierung ist die kürzlich erfolgte Auszeichnung des Labels Aftermath von Dr. Dre, Anderson Paak. Paak war konsequent mit seinem Material und erfrischend mit seinen musikalischen Entscheidungen. Paak wurde mit seinem 2016er Album Malibu von Aftermath kommerziell vorgestellt.

Als das Album die Aufmerksamkeit der Saison auf sich zog, wurde Paak zu einem unverzichtbaren Schlagzeuger und Gesamtkünstler für Headlineshows und die Unterstützung von Headlinern.

Nachdem Malibu zuließ, dass Paaks glückverheißende Figur stetig zunahm, näherte sich Paak mit dem instrumentalen heidnischen Wissen des Steinwurfs einem anderen Hip-Hop-Stil.

Ihre gemeinsame Anstrengung trug den lebhaften Titel Yes Lawd! Paak wurde im selben Jahr veröffentlicht und wurde zu einer unverzichtbaren Figur für zeitgenössische Künstler, die für ihre Werke in der Schöpfung erweitert werden sollte. Paak musste die Erweiterung von Hip-Hops sinnlicher Vulgarität und hüpfenden Luftrillen werden.

Verglichen mit R & B-Gruppen wie The Internet und dem tadellosen Bass Thundercat hat Paak Hip-Hops modernes Experimentieren mit R & B- und Neo-Soul-Details und Aromen erweitert. Die knurrenden Grooves und raunchigen Air Riffs, gepaart mit Rhymic Drums, zwingen die Hip-Hop Tracks in eine Höhe, die vor und nach der Regierungszeit von J Dilla unübertroffen war.

Oxnard könnte eines der ehrgeizigeren musikalischen Projekte gewesen sein, die in diesem Jahr herauskamen, was zu Paaks immenser Glaubwürdigkeit beiträgt. Das Album, auf dem die Giganten der Branche wie Kendrick Lamar, Q-Tip, J. Cole und Snoop Dogg zu sehen sind, dürfte die allgegenwärtige Vorfreude des Albums noch verstärkt haben.

Durch betontes Marketing und unablässige Bekanntheit in den sozialen Medien wurde Anderson Paak im Auge des üblichen Musikkonsumenten sichtbar.


Schließlich wurde Oxnard veröffentlicht, der in den Musik-Charts die Nummer eins belegte und physische Kopien von Kaufhäusern an Plattenläden verkaufte. Oxnard war durch die Vorfreude der Fans und die Zufriedenheit der Musikkritiker weltweit begeistert. Von dem Tag an, an dem es veröffentlicht wurde, war Paak Headliner der wichtigsten Musiknachrichtenquellen und des digitalen Steaming-Marketings. Anderson Paak war von einem Außenseiter-Schlagzeuger zu einem der wichtigsten Musikstars für den esoterischen Zuhörer geworden.

Oxnard wurde veröffentlicht und präsentierte vierzehn Tracks mit bedeutenden zeitgenössischen Künstlern und Hintergrundmusikern, die alle zu einem nahtlosen Übergang zwischen den Genres der populären schwarzen Musik der letzten Generationen führten.

Die mit Stars besetzte Single Tints mit Kendrick Lamar neckte dieses Projekt einige Wochen zuvor. Da es dem Einzelnen gelungen ist, den Ehrgeiz, den das Projekt ankündigte, effektiv zu verstärken, wird nur ein einziges Element enthüllt, das in der Erfindung erwiesenermaßen enthalten ist.

Einige der wichtigsten Tracks des Albums waren der geschmückte zweiteilige Track Smile / Petty mit Stones Throws meisterhaftem Pianisten Kiefer.

Das Lied beginnt mit Kiefers welligen Akkorden, in die ein weiblicher Refrain eingraviert ist, und Paaks scheinbar sanften, aber lustvollen, kratzigen Hooks und Texten. Nach dem Übergang des Songs von den weichen Texturen, die Kiefers Akkorde hinzugefügt haben, geht die zweite Hälfte in ein zunehmendes Tempo über, das von Paaks Schlagzeug- und Snare-Routine verschönert wird.


Ein weiteres Highlight des Albums ist der gezackte, luftige Track Anywhere , der Snoop Doggs nonchalante Haltung und Paaks liebenswertes Wiegenlied zeigt. Beide wurden von einer Produktion dekoriert, die latent von der Stimme und Farbe des Hip-Hop der Westküste der 90er Jahre beeinflusst wurde.

Ein Titel, der der Coolness von Anywhere entspricht, sich jedoch in einen bezaubernden Zauber verwandelt, ist der Song Trippy mit einem soliden Vers von J. Cole.

Während diese drei Tracks den polierten Touch des Albums ausmachen, wird das Album auch von den sprunghaften und unverrückbaren Klängen von Earth, Wind und Fire gefärbt, die mit festlichen Hip-Hop-Trommeln kombiniert werden. Die Tracks, die diesem Bataillon dienen, sind Cheers wie Q-Tip, die siedenden 6 Summers und Mansa Musa , die lyrische Hybris von Dr. Dre und Cocoa Safari enthalten.

Jeder Track auf dem Album verfolgt einen anderen Ansatz und erweitert die Grenzen der bereits verschmolzenen Genres in mehrere Hymnen und Hommagen an die Westküste Summers. Das Album selbst ist aus diesem Grund schwer zu überdrüssig. Die Fülle von Instrumenten wagt sich an ihre eigenen Grenzen und erweitert die Ebenen und Dimensionen, die das Album versprochen hat.

Der Klang der Westküste bot immer das Potenzial, sein musikalisches Hivemind zu erweitern. In den 1970er und 1980er Jahren wurde der Blaxpotation-Lärm auf den Lärm von Funkensteinen und glitzerndem Sand der rasanten Entwicklung von Hip-Hop in den 1990er Jahren ausgeweitet.

Aufgrund der Enklave der musikalischen Polymathen ist die Westküste bis heute sehr gespannt. Anderson Paak hat nur die Zeitleiste des entstehenden Lärms erweitert, so ehrgeizig dieses Projekt auch ist.

An der Westküste hat Paak selbst innerhalb von drei Jahren bewiesen, wie viel kreativer Verstand in den Fasern seines kreativen Gewebes steckt. Paak hat viel von seinem Potenzial in diesem Album bombastisch genutzt, aber möglicherweise nicht alles.