Beethoven & Bernstein Programmnotizen


PROGRAMM: BEETHOVEN & BERNSTEIN

Sonntag, 23. September, um 16 Uhr, im Lesher Center in Walnut Creek

Ouvertüre zu Candide (1956) – von Leonard Bernstein (1918–1990)

Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, Op. 37 (1803) – von Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Drei lateinamerikanische Tänze für Orchester (2003) – von Gabriela Lena Frank (* 1972)

Sinfonische Tänze aus der West Side Story (1961) – von Leonard Bernstei n


Leonard Bernstein (1918–1990): Ouvertüre zu Candide (1956)

Schicke Berühmtheit, die er gewesen sein mag, ein Symbol für das zeitgenössische amerikanische Leben, seine Patriziermerkmale und seine kultivierte Stimme in Neuengland, die Millionen seiner zahlreichen Auftritte in Radio und Fernsehen bekannt waren. Und doch war Leonard Bernstein eine Art Rückfall in ein früheres Zeitalter, als es darum ging, Musiker zu sein, die gesamte Kunst zu erfassen, anstatt sich in eine bestimmte Spezialität zu trennen. Wie die zahlreichen Kapellmeister , die Europa vom 17. bis 19. Jahrhundert prägten , konnte Bernstein alles tun. Und er konnte alles gut machen: Komponist, Dirigent, Pianist, Lehrer, Schriftsteller.

Aber es gelang ihm nicht immer. Betrachten Sie seine Broadway-Comic-Operette Candide von 1956: Sie war bombardiert, obwohl sie ein Libretto von nicht weniger als Lillian Hellman hatte, obwohl sie von nicht weniger als Tyrone Guthrie inszeniert wurde und obwohl sie nicht weniger als Robert Rounseville und Barbara Cook in den Hauptrollen hatte. Anstatt zuzulassen, dass sein in Voltaire ansässiges Kopfkind sich auf den Bardo der fehlgeschlagenen Shows zurückzieht, überarbeitete und schrieb Bernstein weiter, angefangen mit der Londoner Produktion von 1959 und über Jahrzehnte hinweg mit einer Reihe von Mitarbeitern. Es endete auch nicht alles mit Bernsteins Tod im Jahr 1990. Ab 2018 bietet Candide so viele Upgrades wie Microsoft Windows.

Die Ouvertüre hat sich als beliebtes Konzertinstrument durchgesetzt. Lebhaft, witzig und immer so manisch rauscht es in einem Wirbelsturm orchestraler Pyrotechnik vorbei. Auf dem Weg dorthin werden eine Reihe von Stücken aus der Show aufgeführt, darunter Glitter und Be Gay – der Kanarienvogel-Kehlkopf, an den sich manche Hörer vielleicht als Titelmusik für Dick Cavetts verschiedene TV-Shows erinnern.

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, Op. 37

„String Snapper, Hands on High“ war der Titel von Kritiker Harold C. Schonberg für das Beethoven-Kapitel in The Great Pianists. Die Beschreibung ist passend. Beethoven, der mit Abstand elektrisierendste Pianist seiner Generation, Publikumsmagnet und Geißel der Klavierstimmer, brachte etwas völlig Neues in die noch grüne Kunst des Klavierspiels: den puren Tiermagnetismus. Als er älter wurde und sein Gehör sich zusammen mit seiner allgemeinen Gesundheit verschlechterte, verdrängten falsche Noten die richtigen, aber seine laserähnliche Intensität schwankte nie.

Das Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll stammt aus dem Beginn von Beethovens „Mittelalter“, auch bekannt als seine volle künstlerische Reife, als sein Schaffen anfing, einem Fusillade musikalischer Donnerschläge zu ähneln, die von der rechten Hand eines überreizten Zeus ausgehen. Nach diesem jahrzehntelangen Bombardement würde die Musik nie mehr dieselbe sein. Tatsächlich könnte man das folgende 19. Jahrhundert als einen kollektiven Versuch charakterisieren, Beethovens vulkanische Mittelzeit in den Griff zu bekommen und danach zu wischen.

Auch wenn sich das Dritte Konzert mutmaßlich in der düster dramatischen Tonart c-Moll befindet, ist sein erster Satz eine Reise durch eine Mischung aus Tonarten, Stimmungen und Affekten. Fast bis zum Ende schafft es Beethoven, eine einfache Lösung zu umgehen, bis die absolute Notwendigkeit eine ordnungsgemäße Abwicklung vorschreibt.

Das zweitplatzierte Adagio , einer der edelsten Sätze in Beethovens Konzerten, könnte als eigenständiges Werk der Rhapsody- Varietät allein stehen. Wie weit sich das Klavier in den letzten zehn Jahren seit Mozarts letztem Klavierkonzert entwickelt hat, zeigt der Mittelteil, in dem ein silbriger Hauch des Klaviers die Aussagen der Winde begleitet und unterstützt. Bald genug (zu früh, wie es oft scheint) sind die endgültigen Takte erreicht, und in einem plötzlichen Ruck wird der meisterhafte Drittplatzierte Rondo vom Soloklavier in Aktion versetzt.

Beethovens Finale war Inspiration und Vorbild für zahlreiche spätere Komponisten. Als unerschöpfliche Quelle der folgenden Materialien entpuppt sich das kantige Hauptthema, bei dem Beethoven geschickt über jede Falle einer Form springt, die durch ihre periodischen Wiederholungen zum Verblüffen neigt. Abschließend verwandelt Beethoven dieses ursprünglich strenge Thema in das Zeug für einen schillernden feierlichen Scherz.

Gabriela Lena Frank (* 1972): Drei lateinamerikanische Tänze für Orchester (2003)

„Vielleicht gibt es andere Disziplinen, auf die ich mein Leben hätte ausrichten können – ich habe ernsthaft über Politikwissenschaft und Recht nachgedacht – und wer weiß, wohin diese Wege geführt hätten? Aber mein Selbstbewusstsein hat sich unaufhaltsam nach dem einfachen Prinzip des Geschichtenerzählens und des Erzeugens von Schönheitsobjekten durch Klang entwickelt und die Erde hoffentlich ein bisschen besser zurückgelassen . “

So schrieb Gabriela Lena Frank, eine bemerkenswert erfolgreiche Praktikerin eines Berufes, der nicht besonders für Erfolge bekannt ist. Ihre Einflüsse und Inspirationen reichen weit über ihre Heimat Berkeley hinaus, einschließlich Lateinamerika (insbesondere Peru), Asien und Osteuropa. Frank erzählt uns, dass der erste ihrer drei lateinamerikanischen Orchestertänze von 2003 als „unverhohlene Hommage an die Symphonischen Tänze aus der West Side Story von Leonard Bernstein“ eröffnet wurde. Das zweitplatzierte Highland Harawi erinnert an die bergigen Geheimnisse der Andenwelt Während der abschließende Mestizo-Walzer die Stimmung durch die Feier der kaleidoskopischen Mestizomusik der südamerikanischen Pazifikküste aufhellt.

Leonard Bernstein: Sinfonische Tänze aus der West Side Story (1961)

Bernsteins theatralisches Meisterwerk West Side Story mit Texten des damals unbekannten Stephen Sondheim und einem Buch von Arthur Laurents wurde am 26. September 1957 im New Yorker Winter Garden Theatre zu einem soliden, wenn nicht sogar überwältigenden Erfolg. Eine dramatische Abkehr von den Broadway-Normen West Side Story fügt Jerome Robbins ‘tief integrierte Tanzroutinen in eine urbane Aktualisierung von Shakespeares Tragödie Romeo und Julia ein und ist eine raffinierte Mischung aus Musical und Ballett.

1961, vier Jahre nach der Broadway-Premiere, baute Bernstein eine Orchestersuite auf, die der Handlung der Show größtenteils über ihre Tanzroutinen folgte, einschließlich Songs wie “Somewhere”, die später im tragischen Finale mit “I Have a Love” verschmolzen wurden. Ein besonderer Punkt von Interesse: Bernsteins gekonnte Varianten des ekstatischen Liebesliedes „Maria“ sowohl in der „Cha-Cha“ als auch in der „Meeting Scene“, in der Tony und Maria sich gegenseitig entdecken, gefolgt von einer schnellen Variation derselben Melodie Die nervösen Jets tanzen die „Coole“ Fuge unmittelbar vor ihrem klimatischen Rumpeln mit den Haien.


Programm Annotator Scott Foglesong ist Lehrstuhl für Musikwissenschaft und Musiktheorie am San Francisco Conservatory of Music und Autor und Dozent der San Francisco Symphony.


Der Saisonauftakt der California Symphony BEETHOVEN & BERNSTEIN findet am Sonntag, 23. September, um 16 Uhr im Lesher Center for the Arts in Walnut Creek statt.

Besuchen Sie www.californiasymphony.org für Tickets und weitere Informationen.