MACQUARRIE KOMMT ZUM KÄMPFEN, KEYS BLAZING!

James Brown mag als der am härtesten arbeitende Mann im Showbusiness bekannt gewesen sein, aber Kanadas Brenna MacQuarrie verdient definitiv den Spitznamen der am härtesten arbeitenden Frau (oder Person) im Showbusiness. MacQuarries Auftritte als Pianistin / Sängerin an verschiedenen Orten in Kanada haben ihren Ruf als Performerin und Musikerin, die in der Lage ist, mit jeder Situation umzugehen und Leistungen zu erbringen, in vollen Räumen und mit einer Vielzahl an begeisterten Anhängern bestärkt. Jeder, der sie an Orten wie The Red Piano, Aussie Rules oder dem International Beer Haus auftreten sah, kann MacQuarries Talent unter Beweis stellen. Während die große Mehrheit der professionellen Musiker und Entertainer Musik aufführt, die sie am besten kennen und beherrschen, konzentriert sich Brennas Aufführung immer auf das, was das Publikum von ihr verlangt, zu spielen und zu singen. Das moderne musikalische Äquivalent zur Aufführung auf dem Hochseil ohne Netz. während alles von Shakespeare bis zu einem Live-Twitter-Feed rezitiert wird. MacQuarrie über alle Genres und Stile hinweg zu sehen, ist so überraschend wie einen Zauberer zu sehen, zum Teil, weil sowohl der Darsteller als auch das Publikum darauf warten, das Ergebnis zu sehen. Während Jazzmusiker behaupten, Improvisation im musikalischen Format zu besitzen, beweist Brenna MacQuarrie, dass Improvisation sowohl eine Sensibilität als auch eine Methodik ist.

Das Rote Klavier ist der Ort, an dem ein Großteil der Öffentlichkeit Brenna zum ersten Mal entdeckte. Der Veranstaltungsort befindet sich in Edmonton und bietet eine Duell-Pianoshow, bei der Künstler mit vorbildlichen Fähigkeiten gefragt sind, da die Show aus Publikumsanfragen erstellt wird. Während viele Musiker oft hier und da eine Anfrage stellen, wenn sie das Lied kennen, gibt The Red Piano zu, dass sie zumindest jede Anfrage versuchen werden. MacQuarrie gibt zu, dass er sich in einer Pause manchmal mit einem Kopfhörer in die Küche schleicht, um eine Anfrage vor Ort zu hören und zu erfahren! Während es für einen durchschnittlichen Musiker durchaus denkbar ist, hier und da während eines einstündigen oder zweistündigen Sets ein Lied zu lernen, dirigieren Brenna (und ihre Co-Performerin) fünf Stunden pro Nacht im The Red Piano. Es gibt kein Versteck vor einem Publikum für fünf Stunden.

Während ihre Fähigkeiten als Pianistin beispielhaft und unabdingbar sind, ist es Brennas stimmliche Kompetenz, die sie auszeichnet und zu einem solchen Erfolg bei The Red Piano geführt hat. Sie bemerkt: „Ich singe seit über 15 Jahren professionell. Ich arbeite in Studios als Vocal Arranger, Coach und Backgroundsänger. Es ist zweifelsohne meine stärkste Fähigkeit und ich denke, dass dies etwas ist, das die Leute wirklich anzieht. Abgesehen von den einzigartigen Stimmen der Interpreten bei The Red Piano können wir uns auch wirklich direkt mit Mitgliedern unseres Publikums in Verbindung setzen . Wir haben viele Stammgäste und die Leute haben das Gefühl, uns im Verlauf der Show zu kennen. Ich denke, das bringt die Leute dazu, auch bleiben zu wollen. Sie bauen eine Beziehung zu den Darstellern auf und wollen die ganze Nacht mit uns rumhängen! “

Manchmal wirkt sich ein Veranstaltungsortwechsel auf den Darsteller genauso aus wie auf die Kundschaft. Wenn The Red Piano glamourös ist, dann ist Aussie Rules eine House-Party. Aussie Rules ist ein Veranstaltungsort, der MacQuarries Herangehensweise an die Aufführung verändert hat. Dieser abgespeckte und „realistischere“ Ort brachte das Publikum in die Nähe von Brenna. Die andere Herangehensweise wurde von Brenna begrüßt, als sie feststellte: „Das Rote Klavier war eine große Nacht mit allen Stationen; das Publikum schätzte das. Aussie Rules sollte irgendwie verrückt sein. Während Backing-Tracks im Red Piano manchmal für den Produktionswert verwendet wurden, hat Aussie Rules nichts davon. Wir spielen uns den Arsch ab. Es ist besser so; es fühlt sich viel authentischer und organischer an. Die Vorteile sind die Flexibilität zwischen den Songs. Sie können starten und stoppen, Verse ausschneiden, die Brücke überspringen, verschiedene Songs mashupen, was immer Sie möchten. Es zwingt auch alle Spieler, wirklich zu SPIELEN. “

Während Aussie Rules für eine wilde Atmosphäre sorgt (die Zuschauer werden ermutigt, auf dem Tisch und den Stühlen zu tanzen und sich sogar den Darstellern auf der Bühne anzuschließen), gibt MacQuarrie zu, dass sie sich nicht zu sehr aus dem Ruder laufen lassen darf. Sie gibt zu: „Aussie Rules hat beschlossen, Kinder donnerstags eine Nacht pro Woche bei ihren Eltern unterzubringen. Ich fand es eine großartige Idee für Kinder, Live-Musik zu erleben. Vielleicht haben sie sogar Interesse daran, ein Instrument zu spielen. In der ersten Nacht, als wir Kinder hatten, ließ ich zwei F-Bomben fallen und die Eltern lachten nur. Ich gebe mein Bestes, um diesem Drang entgegenzuwirken, aber sie verstehen es dankbar. Sie wissen, was wir tun. Wir lieben Disney-Musik und freuen uns über jede Gelegenheit, sie zu spielen! Ich hatte nicht erwartet, dass es Spaß macht, Kinder im Zimmer zu haben, aber sie sind so süß und aufgeregt, Ihnen eine Anfrage zukommen zu lassen, dass es wirklich super Spaß macht und eine nette Abwechslung ist.

Als moderner Performer müssen Sie in der Lage sein, Ihr „A-Game“ in jede Situation und an jeden Ort zu bringen. Das Internationale Bierhaus ist vielleicht der rudeligste und manchmal lustigste der genannten Orte. An diesem Veranstaltungsort sitzen die Gäste buchstäblich neben dem Darsteller und befinden sich in Reichweite des Ellbogens. Obwohl es Spaß macht, gibt Brenna auch zu, dass es das gefährlichste ist (interpretiere es als Rock and Roll). Sie räumt ein: „Ich liebe es, aufzutreten, und ich habe dort mit einigen großartigen Musikern gespielt, aber es kann ein bisschen nervenaufreibend sein. Ich bin ehrlich überrascht, dass ich keine Zähne verloren habe, weil mir mein Mikrofon ständig ins Gesicht geschlagen wird. Es ist schwierig, den Leuten nach dem Trinken zu erklären, dass sie auf einen Mikrofonständer achten müssen. Für sie ist das kein Problem. Es ist auch schwierig, eine betrunkene Person zu überzeugen, ohne Sicherheit von Ihrer Klavierbank zu steigen, um das Gespräch zu erleichtern. Die Leute sind manchmal irritiert, wenn man ihnen sagt, was sie tun sollen! Hey, wenn es einfach wäre, Musiker zu sein, würde es jeder tun. “

Brenna MacQuarrie verbringt einen Großteil ihrer Zeit damit, die Musik anderer Künstler für das Publikum nachzubauen, auch wenn sie dies manchmal selbst interpretiert, beschränkt sie sich jedoch nicht auf diesen künstlerischen Ausdruck. Eines der wohltätigen Ergebnisse ihrer Karriere ist, dass sie eine hochinvestierte Studentin der musikalischen Komposition und Songstruktur geworden ist. Mit jahrelanger Erfahrung im Erlernen der beliebtesten Lieder von Generationen, was einer stark beschleunigten Erziehung gleichkommt, wurde sie natürlich zu ihrer eigenen Muse inspiriert. Unter Verwendung der Vorlagen, die die großen Künstler seit Jahrzehnten verwenden, und unter Einbeziehung ihrer eigenen Gefühle und Empfindlichkeiten hat Brenna geschrieben, wie eigene Musik sie unter dem Künstlernamen “HILL” veröffentlichen wird. MacQuarrie möchte touren und aufnehmen und diese Songs mit den anderen teilen Öffentlichkeit, wie sie die großen Lieder anderer geteilt hat. Es macht vollkommen Sinn. Kunstschulen, medizinische Schulen, Sprachschulen; All dies basiert auf der Idee, von den Meistern zu lernen. Man studiert, imitiert und produziert dann ihre eigenen Kreationen / Manifestationen dieses Talents. Brenna MacQuarrie ist in ihren Fähigkeiten gleich, wenn nicht sogar überlegen, verglichen mit vielen, die einen Doktortitel besitzen. Jeder, der das Glück hat, sie auftreten zu sehen, wird zugeben, dass ihre musikalischen Fähigkeiten die klassischen und modernen Liebhaber ansprechen.