Chintalapalli Venkataraya: Der Tiger der Karnatischen Musik

Sangitaratna Chintalapalli Venkataraya war ein Tiger der vergangenen Jahre. Obwohl die Verwendung von “Tiger” als Vergleich für einen Musiker diskutiert werden kann, ist der Tiger dafür bekannt, Mut und Standhaftigkeit zu repräsentieren. Dies war die Stärke von Venkataraya. Er gehörte zu den großen Musikern . Seine Ausbildung in Tradition und Handwerk war von hohem Niveau. Wenn ein Mensch aus eigener Kraft lernt, wenn der Geist voller Enthusiasmus und Helligkeit ist, entsteht der Eifer, Wellen zu erzeugen. Venkataraya hatte auch nach seinem neunzigsten Lebensjahr diesen Eifer.

Sein jüngerer Bruder war Venkatachalayya . Irgendwann würden beide Brüder zusammen singen. Ich erinnere mich jetzt an eine Episode, die vor etwa 46 oder 47 Jahren stattgefunden hat. Die beiden Brüder sangen das Tyagaraja- Kriti ‘Ennaga manasuku rani pannagashayi sogasu’ in Nilambari raga . Es gab Tränen in den Augen der Sänger. Und Tränen flossen in einem ständigen Strom aus den Augen der Zuhörer. Das war die Grenze der musikalischen Erfahrung.

In einem wunderschönen Stotra von Bhagavan Shankaracharya ist die Bildsprache von Gauri Devi, der universellen Mutter, besonders bemerkenswert:

नखमुखमुखरितवीणा-

नानास्सादनवरसोल्दनवरसोलाल् |

वीणावीणादनवेला

कंपितशिरसं नमामि मातङ्तङ् ||

Die universelle Mutter Lalitamba spielte mit ihren Fingern die Vina und erlebte selbst die schöne Musik. In dieser Freude, sich selbst zu vergessen, nickte sie mit dem Kopf, als würde sie auf die angenehme Musik eines anderen reagieren.

Dies ist eine Aussage über persönliche Erfahrungen. Persönliche Erfahrung in der Musik ist eine solche Sache. Der Befehl, den Venkataraya über Musik hatte, war von dieser Art.

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Eines Abends gingen mein Freund C. Krishna Rao und ich nach Lalbagh, um etwas frische Luft zu schnappen. Venkataraya stand an der Lalbagh Fort Road vor dem Tempel und unterhielt sich mit jemandem. Ich sagte Krishna Rao: “Wir sollten diesen Venkataraya-Jungen in diesem Moment entführen.”

Krishna Rao drehte sofort das Auto um. Wir gingen zu Venkataraya und baten ihn, ins Auto zu steigen.

Venkataraya: „Wie kann ich jetzt kommen, Sir? Ich habe mit meinem Freund über das Rama utsava (Festival) gesprochen. “

Ich: “Auch wir rufen dich zur utsava !”

So haben wir ihn gewaltsam entführt. Wir setzten ihn ins Auto, fuhren nach Lalbagh und füllten unsere Bäuche mit unseren Lieblingsspezialitäten. Bald darauf bestiegen wir das Auto und erreichten das Vijaya College of Music. Der Direktor des College, Narayanaswami Bhagavathar, war begeistert. “Oh mein! Venkatarayappa! “Sagte er, während der andere sagte:„ Oh mein! Narayanaswami! “Und sie umarmten sich fest. Danach folgte:

Narayanaswami: “Venkatarayappa, wie viele Tage sind vergangen, seit ich dich (Raga) Mukhari singen hörte!”

Venkataraya: „Narayanaswami, wie viele Jahre ist es her, seit ich deine Geige gehört habe!“

Dann setzten sie sich, um Musik zu machen. Venkataraya sang den Mukhari- Kriti „Kshina mai“. Narayanaswami Bhagavathar begleitete ihn auf der Geige. Wie lange wir in Freude versunken waren, sahen wir damals nicht. Nicht weniger als zwei Stunden lang hatten wir die Erfahrung der Raga- Struktur von Mukhari. Normalerweise bezeichnet als ein Raga , der die Emotion der Trauer hervorruft, gab es eine solche beschwörende Finesse in diesem Mukhari. Solche koketten Variationen! All dies konnten wir erleben, als Venkataraya die Raga beschrieb .

Chowdiah

Vor einigen Jahren fand eine Sangita Vidwat Sammelana (Konferenz für Musikstipendien) statt. T. Chowdiah war der Veranstalter. Mysore Vasudevacharya wurde am ersten Tag der Veranstaltung geehrt. Am zweiten Abend gab es ein Konzert und jemand sang. Jemand begleitete den Sänger. Venkataraya kam dorthin. Nachdem er Platz genommen hatte, war in den nächsten fünfzehn oder zwanzig Minuten keine Spur von Freude auf seinem Gesicht. Das Zappeln seiner Finger und seines Gesichtsausdrucks zeigten, dass er unzufrieden war. In einiger Entfernung von ihm sitzend ging ich auf ihn zu und nahm einen Platz an seiner Seite ein. Weitere vier oder fünf Minuten vergingen. Venkataraya sagte: “Still, still!” Ich fragte ihn: “Was ist passiert, Venkatarayappa?” Er schlug mit der Stirn und sagte: “Ich kann es nicht tolerieren, Sir, diese Hurensöhne … machen alle möglichen Dinge. Was für eine Zeit ist für Musik gekommen! Leute wie ich sollten nicht mehr da sein. “Als er das sagte, ging er weg. Während des Konzerts gab es einen mridanga, aber der Klang, der die Ohren traf, war der eines Kastens aus Muskatnuss. Den Rest des Fahrpreises kann man sich vorstellen. Venkatarayas Gespür für die Berührung von Musik war so subtil und feinfühlig.

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Ein weiterer Tag – in den Jahren 1932 bis 1933 – hatten die Kinder von Chintalapalli Venkataraya ein musikalisches Konzert von Ramachandra Rao in der Kannada Sahitya Parishad organisiert. Er hatte kürzlich eine Auszeichnung vom Maharaja von Mysore erhalten. An diesem Abend füllten die Leute nicht nur den Hauptsaal der Pfarrgemeinde, sondern auch die Veranda, den leeren Raum davor sowie die Räumlichkeiten des Sanskrit-Colleges, das ihr gegenübersteht. Ungefähr zu der Zeit, als das Konzert beginnen sollte, konnte Ramachandra Rao es nicht schaffen. Sein Vater Venkataraya kam dorthin und sagte:

Venkataraya: „Der Junge hat Fieber. Er liegt und ist von aller Kraft geplagt. “

Ich: „Es ist angebracht, dass er sich ausruht. Aber sieh dir alle an, die sich hier versammelt haben. Wie kann ich eine so große Menschenmenge befrieden? “

Venkatarayas Gesicht zeigte Hilflosigkeit.

Venkataraya: “Was kann ich tun, Sir?”

Ich: ” Hasege banni ” und dann sagte ich: ” Hasege baare kusumanetre …

[Anmerkung: Übersetzt ist dies ein Stück über das Kannada-Wort ‘Hase’, was ein Holzbrett bedeutet, auf dem ein Paar während seiner Hochzeit sitzt. In diesem Zusammenhang bittet DV Gundappa in neckendem Humor Chintalapalli Venkataraya, den “Hase” zu nehmen, wobei er sich auf die Stelle des ursprünglichen Musikers auf dem Podium bezieht, fast als ob er heiraten würde. Die vollständige Formulierung „ Hasege bare kusumanetre“ bezieht sich auf DV Gundappa, der Venkataraya neckt, als würde er sich an einen „Kusumanetre“ wenden, die Braut mit den Blumenaugen, um sich auf den „ Hase “ zu setzen. Mit anderen Worten, ein Heiratsantrag.]

Venkataraya: “Oh, aber ich bin alt geworden!”

Ich: „Du stammst aus Halasinahalli, dem Dorf der Jackfrüchte. Es heißt, je älter der Jackfruchtbaum, desto süßer die Frucht! “

Venkataraya gab meinem Druck nach und stimmte zu, zu singen und setzte sich. Bei dieser Gelegenheit gab es hochqualifizierte Begleiter auf der Violine und dem Mridanga . Venkataraya begann mit einem Varnam und sang dann ein paar bekannte Kriti . Dann begann er mit seiner Magie. Wenn mir die Erinnerung recht ist, war es ein Lied in Raga Bhairavi. Nach den ersten zwei oder drei rhythmischen Zyklen legte der begleitende Geiger die Geige hin, faltete die Hände und sah Venkataraya ins Gesicht. Am Ende jedes zweiten Rhythmuszyklus hielt der Geiger nach einer ordentlichen Verbeugung die Geige unten und verneigte sich mit gefalteten Handflächen vor Venkataraya. Das ging eine Weile so. Danach sang Venkataraya ein paar Devaranama und den Mangalam .

Chintalapalli Venkataraya kannte Hunderte von Devaranamas (Kannada-Andachtslieder) aus dem Gedächtnis. Sein Gesang der Devaranamas kam nicht aus der Kehle, sondern aus dem Herzen. Es ging nicht um Kenntnisse in der Grammatik der Musik, sondern um die Reifung des Geistes.

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Als er zweiundneunzig oder dreiundneunzig war, hat er eines Tages mein Haus mit einem Besuch geschmückt. Beim Austausch von Höflichkeiten wurde das Thema Sri Raga angesprochen . Dann sang Venkataraya die Kriti :

Edira-aaa
Ni divyarupamu

Eine sehr exquisite Komposition. Sogar in diesem Alter war der Körper seiner Stimme geschmeidig und geschmeidig. Venkataraya erzählte mir, dass einer seiner Vorfahren dieses Lied komponiert hatte. Venkatarayas Vorfahren waren Musiker. Seine ganze Familie war von Musik durchdrungen.

Ich hatte ihn mehrmals gebeten, „alle Kompositionen Ihrer Vorfahren zu sammeln. Notieren Sie die Noten. Wir werden die Veröffentlichung veranlassen. “Und jedes Mal sagte er:„ Oh, ich werde es innerhalb einer Woche bringen. Ich war die ganze Zeit dabei. Es muss getan werden, Sir, in der Tat muss es getan werden! “

Zeit verstreichen zu lassen, ist also auch eine künstlerische Fähigkeit.

Venkataraya war von Natur aus ein selbstbewusster Mann. Während er mit Freunden sprach, zeigte er viel Höflichkeit und Demut, aber im Grunde war der Gedanke an „Wer ist größer? Wer ist kleiner? “Erfüllte ihn. Dies ist der Grund, warum er nie große Probleme mit der Schirmherrschaft hatte. Da er mit dem Wenigen zufrieden war, das er hatte – obwohl er keineswegs weniger kompetent war -, konnte er niemals den Namen und den Ruhm einiger seiner Zeitgenossen erlangen. Zufriedenheit mit dem, was Gott ihm gegeben hatte, Humor, tiefe Freundschaften, Integrität in der Kunst – in diesen erfüllte sich sein Leben.

(Dies ist das sechzehnte Kapitel aus DV Gundappas Magnum-Opus Jnapakachitrashaale – Vol. 2 – Kalopasakaru . Übersetzt aus dem Original Kannada von Hari Ravikumar. Anmerkungen des Übersetzers in eckigen Klammern. Dank an Arjun Bharadwaj und Sandeep Balakrishna für ihre hervorragenden Bearbeitungen der Übersetzung. )