Wie man so verträumte Fotos macht

Das Bild, das Sie als Beispiel verwendet haben, zeigt gute fotografische Fähigkeiten des Fotografen, aber ausgezeichnete redaktionelle Fähigkeiten des Editors. Die, die Sie aufgenommen haben, scheint gut in Schärfe zu sein.

Hier sind einige Einstellungen, mit denen Sie das gewünschte Ergebnis für die Landschaftsfotografie erzielen können.

Belichtungseinstellungen

1. ISO

Nachtaufnahmen zwingen uns, hohe ISO-Einstellungen zu verwenden. Um eine ausreichende Belichtung zu erzielen, müssen Sie meiner Erfahrung nach ISO-Einstellungen von 800 oder höher verwenden, um gute Ergebnisse zu erzielen (dies hängt natürlich von vielen Faktoren ab, z. B. von Ihrem Objektiv und dem Umgebungslicht, aber davon ist ziemlich schwer, darunter zu gehen). Durch die Verwendung von hohem ISO-Wert wird die Kamera lichtempfindlicher, jedoch nicht ohne Nachteile.

Problem : Hohe ISO-Werte verursachen Rauschen. Das Rauschen macht das Foto körnig und verzerrt die Farben.

Lösung : Es gibt zwei Möglichkeiten, um mit hohem ISO-Rauschen umzugehen: 1) Verwenden Sie eine Kamera mit höherer Qualität, die Fotos mit hohem ISO-Wert bei minimalem Rauschen erzeugt (z. B. Vollbildkameras). Diese Lösung funktioniert natürlich nicht für Sie, wenn Sie einen anderen Kameratyp haben. Daher besteht Option 2) darin, das Rauschen bei der Postproduktion mit Bearbeitungssoftware wie Photoshop oder Lightroom, Topaz Labs oder Noise Ninja zu beseitigen.

2. Blende

Wenn wir tagsüber Landschaften aufnehmen, können wir mit einer kleinen Blende einen großen DOF erzielen. In der Nacht brauchen wir jedes bisschen Licht, das wir in die Hände bekommen können, also entscheiden wir uns normalerweise für die größte Blende, die unser Objektiv bieten kann.

Problem : Breite Blende bedeutet flachen DOF.

Lösung : Um die größtmögliche Schärfentiefe zu erhalten, die sowohl den Himmel als auch so viel Vordergrund wie möglich einschließt, müssen wir eine so genannte Hyperfokalentfernung verwenden . Die Hyperfokalentfernung ist die nächste Entfernung, auf die wir uns konzentrieren können, während die Schärfentiefe, die bis ins Unendliche anhält, beibehalten wird.

Hier einige Beispiele mit Zahlen. Sie können den DOF immer mit einem DOF-Rechner berechnen. Wenn ich zum Beispiel ein 14-mm-Objektiv mit 2,8-f-Blende verwende, beträgt die Hyperfokalentfernung 2,5 Meter. Das bedeutet, dass ich mich auf 2,5 Meter konzentrieren kann und der Fokusbereich sich von 1,5 Meter bis unendlich erstreckt. Jede Kombination aus Brennweite und Blende verfügt über eine eigene Hyperfokusentfernung, die mit einem im Internet verfügbaren DOF-Rechner oder einer Smartphone-Anwendung berechnet werden kann (hier eine für iDevices und eine für Android).

3. Verschlusszeit

Die Verwendung langsamer Verschlusszeiten und langer Belichtungszeiten ist wahrscheinlich eine der einfachsten Methoden, um mehr Licht in die Kamera zu bringen. Je nach Kamera können bei Langzeitbelichtungen Bildstörungen auftreten. Je weiter fortgeschritten die Kamera ist, desto weniger Bildstörungen treten auf. Das größere Problem bei Langzeitbelichtung ist, dass sich die Erde um ihre Achse dreht und sich der Himmel relativ zu unserer Position bewegt.

Problem : Sterne können verschmiert aussehen (oder Schläge erzeugen), wenn wir zu lange und belichten, sodass sie eher wie kleine Linien als wie Punkte aussehen. Wenn es uns nichts ausmacht, die Sterne zu verschmieren, kann die Belichtungszeit so lang sein, wie wir wollen. Wenn Sie es lange genug machen (oder mehrere Fotos stapeln), kann es tatsächlich sehr interessant sein.

Lösung : Lassen Sie die Sterne wie die uns bekannten Punkte aussehen, indem Sie die Belichtungszeit begrenzen. Die maximale Belichtungszeit hängt von der verwendeten Brennweite ab. Je breiter die Brennweite, desto mehr können wir belichten. Dafür gibt es eine Regel – sie heißt 600-Regel und besagt, dass Sie schneller als 600 / sein müssen.

Hier meine Empfehlung für die maximale Belichtungszeit:

  • 24 mm (FF) / 17 mm (Zuschnitt): 30 Sekunden
  • 16 mm (FF) / 10 mm (Zuschnitt): 45 Sekunden
  • 14 mm (FF): 50 Sekunden

* Die Zeiten basieren auf meinen eigenen Erfahrungen.
* Wenn Sie diese Belichtungen verwenden, werden die Sterne verschmiert. Dies wird jedoch nur dann sichtbar, wenn Sie in das Foto hineinzoomen. Wenn Sie das Verschmieren vermeiden möchten, empfehle ich 10-15 Sekunden weniger.

KOMPOSITION

Zweifellos eines der wichtigsten Elemente in Ihrem Foto.

In einem typischen Nachtfoto nimmt der Nachthimmel den größten Teil des Rahmens ein. Die Kamera muss sich also in Bodennähe befinden und nach oben zeigen. Obwohl wir hauptsächlich mit Himmel fotografieren, ist es immer noch wichtig, zumindest einen Teil des Vordergrunds mit einem starken Element zu versehen. Dadurch wird das Foto interessanter und der Betrachter mit dem Boden verbunden. Gute Vordergrundelemente können Berge, alte Bäume, interessante Felsformationen, Felsbögen und mehr sein. Wir werden sie normalerweise im unteren Teil des Rahmens komponieren.

BEVORZUGTE BEDINGUNGEN FÜR NACHTFOTOGRAFIE

Wenn Sie so viel Sternenlicht wie möglich mit minimaler Interferenz erzielen möchten

  1. Lichtverschmutzung: Versuchen Sie, so weit wie möglich von einer Stadt oder künstlichen Lichtquelle entfernt zu sein, die den Nachthimmel stört und gelb / grünes Licht am Horizont erzeugt.
  2. Höhe: Je höher Sie sind, desto näher sind Sie den Sternen. In großen Höhen werden die Luftschichten zwischen Ihnen und dem Himmel dünner und Sie werden die Sterne heller sehen.
  3. Luftverschmutzung / Wolken: Wenn die Luft verschmutzt oder mit Wolken gefüllt ist, ist es schwierig, die Sterne zu erkennen.
  4. Mondlicht und Vordergrundbeleuchtung: Mondlicht ist ein wichtiger Faktor bei der Aufnahme von Nachtlandschaften. Daher ist es wichtig, im Voraus zu planen und die Zeit des Auf- und Untergangs des Mondes sowie den prozentualen Anteil des Erscheinungsbilds zu kennen. Mondlicht hat Vor- und Nachteile. Wenn der Mond scheint, erleuchtet er Ihren Vordergrund und sieht nicht sehr dunkel aus, aber er erleuchtet auch den Himmel und die Sterne fallen nicht so stark auf. Wenn der Mond nicht scheint, ist Ihr Vordergrund dunkler (es sei denn, Sie malen ihn mit künstlichem Licht), aber die Sterne heben sich am stärksten vom Himmel ab. Manchmal sind die besten Bedingungen erfüllt, wenn der Mond scheint, aber zu Beginn oder am Ende seines Zyklus bei etwa 10-20%.

KÜNSTLICHE LICHTMALEREI

Wenn Sie ohne Mondlicht fotografieren möchten, um eine bessere Beleuchtung der Sterne zu erzielen, müssen Sie Ihren Vordergrund möglicherweise mit künstlichem Licht bemalen. Lichtmalerei kann mit allen Arten von Licht (Blitz, LED-Lampen, Taschenlampen …) durchgeführt werden. Um die Beleuchtungsstärke auf Ihrem Vordergrund natürlich erscheinen zu lassen, ist es wichtig, mehrere Aufnahmen zu machen und zu sehen, wie viel Zeit / wie stark Sie für die Beleuchtung benötigen. Ich empfehle, das Objekt von beiden Seiten zu beleuchten, um Schatten zu erzeugen und es dreidimensional aussehen zu lassen. Wenn der Himmel auf Ihrem Foto bläulich aussehen soll, müssen Sie für den Weißabgleich des Fotos normalerweise eine niedrige Kelvin-Temperatur wählen (2500-3500). Wenn Sie eine niedrige Kelvin-Temperatur wählen, wirkt der Vordergrund bläulich. Es wird daher empfohlen, den Vordergrund mit einem CTO-Gel über der Lichtquelle zu beleuchten, um dem Vordergrund eine natürlichere Farbe zu verleihen.

EMPFOHLENES ZAHNRAD

Kameras : Kameras, die wie Full-Frame-DSLRs hohe ISO-Werte verarbeiten können, sind natürlich vorzuziehen. Versuchen Sie, unabhängig von der Kamera, die Sie verwenden, die maximal zulässige ISO-Empfindlichkeit zu ermitteln und Abstiegsergebnisse zu erhalten.

Objektive : Weitwinkelobjektive mit schneller Blende werden dringend empfohlen. Ein Weitwinkelobjektiv ermöglicht es Ihnen, einen sehr weiten Blickwinkel sowohl auf den Boden als auch auf den Himmel zu erfassen und eine lange Belichtungszeit zu ermöglichen, ohne die Sterne zu verschmieren. Schnellere Blenden lassen mehr Licht durch die Linse.

Stativ : Ein stabiles Stativ ist wichtig, damit die Kamera während der Langzeitbelichtung stabil bleibt und sich nicht bewegt. Ein weiterer Vorteil ist ein Stativ, das sehr niedrig sein kann und es Ihnen ermöglicht, mit der Kamera in Richtung Himmel zu komponieren.

Quelle – wie man Landschaftsnachtfotos richtig schießt – DIY Fotografie

Diese Art der Fotografie wird erreicht, indem man gute Technik beherrscht. Im Wesentlichen nutzte dieser Fotograf das Wissen über verschiedene Dinge:

  • Infrarot-Fotografie. Es gibt Schwarzweiß- und Farb-Infrarotfilme, die Sie verwenden können, z. B. den Ilford SFX 200, für dessen ordnungsgemäße Handhabung zusätzliche Filter und Übung erforderlich sind. Einige hacken auch ihre DSLRs, um den Infrarot-Sperrfilter zu entfernen und ihn in eine Vollspektrumkamera zu verwandeln. So verwandeln Sie Ihre DSLR in eine “Superkamera” mit vollem Spektrum | ExtremeTech
  • Tageszeit, die meisten Fotos in dieser Serie scheinen aufgenommen worden zu sein, als die Sonne aufging, was den Nebel und die Winkel des Lichts in den Bergen erklärt. Sie müssen also alle Landschaften, die Sie aufnehmen möchten, sorgfältig studieren und entscheiden, welches Licht das beste ist, das Sie finden können, und zu welcher Tageszeit werden Sie es finden?
  • Richtige Belichtung. Wenn Sie wissen, wie ein Bild sowohl während der Aufnahme als auch während der Entwicklung richtig belichtet wird, müssen Sie die Details in den Lichtern und Schatten beibehalten. Es gibt eine Technik namens Zonensystem, die von Ansel Adams entwickelt wurde. Weitere Informationen finden Sie unter folgendem Link: Zonensystem – Leuchtende Landschaft. Schauen Sie sich hier ein Video über Ansel Adams an: Ansel Adams: Fotografie mit Absicht

  • Komposition. Wie können Sie das Bild komponieren, um es ansprechender zu gestalten? Ein Teil des Geheimnisses auf dem Foto, das Sie als Beispiel verwendet haben, hängt mit der Wahl der Komposition zusammen: Es gibt Nebel um den Gipfel des Berges, das Licht ist schwach, aber genug, um Details auf einer der Seiten zu liefern, was uns mehr Textur gibt Berg ist in der Mitte des Bildes, weil es Symmetrie in der natürlichen Form des Berggipfels gibt.
  • Beleuchtung. Dieses besondere Bild wirkt wie ein Hell-Dunkel-Effekt, bei dem es sich um eine spezielle Lichtbehandlung handelt, die einen starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel erzeugt. In der Fotografie kann dieser Effekt durch die Verwendung von Rembrandt-Licht erzielt werden, was Kenntnisse und Übung in der Verwendung erfordert.

  • Filter. Einige Langzeitbelichtungen in der Serie dieses Fotografen scheinen mit Neutral Density-Filtern erzielt worden zu sein, wie z. B. weiche Wasserfälle, nicht fokussierte Flüsse usw. Außerdem verdunkelt ein Rot-Filter den blauen Himmel bei Aufnahmen in Schwarzweiß, wodurch der Kontrast erhöht wird die Bilder.

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Zusammenfassend gesagt erfordert die Fähigkeit, solche Bilder zu produzieren, viel mehr Gedanken als nur die Fähigkeit, richtig zu fokussieren. Ich schlage vor, weiterhin verschiedene Techniken zu üben und zu erleben. Wenn Sie auch die Werke Ihrer Lieblingskünstler studieren, erhalten Sie einen Einblick, wie Sie in der Lage sein können, ähnliche Arbeiten auszuführen. Viel Glück!

Mir scheint, dass das Bild mit einer langsamen ISO-Empfindlichkeit, einer kleinen Blende wie f22 und einer langen Verschlusszeit erstellt wurde. Es ist wahrscheinlich, dass neutrale Dichtefilter verwendet wurden, um die Belichtungszeit auf einige Sekunden zu verlangsamen und die Bewegung, die Sie in den Wolken sehen, einzufangen. Ich bezweifle auch, dass dieses Bild mit einem Standard-Kit-Objektiv aufgenommen wurde. Es ist fast selbstverständlich, dass ein Stativ verwendet wurde.

Erwähnenswert ist auch, dass es sich bei der Bildaufnahme um RAW handelte. Woher weiß ich das? Ein Gewinn ist das Vorhandensein des vollen Tonumfangs und die Abwesenheit von Übersteuerungen sowohl in den Lichtern als auch in den Schatten. Ich würde gerne das Histogramm für die ursprüngliche Aufnahme sehen können.

Alte Schule.

Schauen Sie sich die Fotografien an, die Sie inspirieren, und entdecken Sie sie. Identifizieren Sie alle Elemente. die Beleuchtung, die Texturen, der Vordergrund, der Hintergrund, alles. Dann gehen Sie raus und machen Sie Fotos von diesen Elementen (duplizieren Sie das Bild nicht). Nehmen Sie zum Beispiel Bilder auf, bei denen sich das Hauptelement in der Mitte befindet.

Lernen Sie, Ihre Weitwinkelobjektive zu lieben. Sie werden dich zwingen, besser zu komponieren, und das wird all deine Fotos durchziehen.

Das Licht in den ersten zwei Minuten und den letzten zwei Minuten des Tageslichts wird magisches Licht genannt. Es ist stark polarisiert und lässt die Dinge leuchten.

Zum Schluss noch eine alte Maxime: Nimm deinen Schuss, gehe näher ran und wiederhole ihn. Nochmal.

Folge deinem Herzen, lass die Leute durch deine Augen sehen. Nehmen Sie unzählige Fotos auf. Chancen ergreifen. Du wirst dahin kommen.