Welcher ist der epischste Film, den Sie jemals gesehen haben?

1. Die Stille der Lämmer: Der Film, der die Top 5 der Academy Awards gewonnen hat, ist wirklich erstaunlich. Dieser Film zeigt den psychologischen Aspekt der menschlichen Natur.

2.Der dunkle Ritter: Warum so ernst? der epische Kampf zwischen Batman und Joker. Der Joker trifft Ihre Gefühle, Ihren Glauben und lässt Sie sogar zweifeln.

3. The Shawshank Redemption: In diesem Film lernen Sie den wahren Sinn des Lebens kennen.

4. Das Streben nach Glück:

5. Das Prestige: Jeder große Zaubertrick besteht aus drei Teilen oder Akten. Der erste Teil heißt “The Pledge”. Der Zauberer zeigt Ihnen etwas Normales: ein Kartenspiel, einen Vogel oder einen Mann. Er zeigt dir dieses Objekt. Vielleicht bittet er Sie, es zu untersuchen, um festzustellen, ob es tatsächlich echt, unverändert und normal ist. Aber natürlich … ist es wahrscheinlich nicht. Der zweite Akt heißt “The Turn”. Der Zauberer nimmt das Gewöhnliche und lässt es etwas Außergewöhnliches tun. Jetzt suchst du nach dem Geheimnis… aber du wirst es nicht finden, weil du natürlich nicht wirklich suchst. Du willst es nicht wirklich wissen. Sie wollen sich täuschen lassen. Aber du würdest noch nicht klatschen. Weil es nicht ausreicht, etwas verschwinden zu lassen. du musst es zurückbringen. Deshalb hat jeder Zaubertrick einen dritten Akt, den schwierigsten Teil, den Teil, den wir “The Prestige” nennen. ”

6. Ein Mittwoch: Ein gewöhnlicher Kampf bringt Sie auf die nächste Ebene des Denkens und Glaubens.

15. Der englische Patient (Anthony Minghella, 1996)

Der Englische patient

Kritiker bezeichneten diesen Film als „Casablanca des späten 20. Jahrhunderts“. Roger Ebert vergleicht die visuelle Tapferkeit von Regisseur Anthony Minghella mit der von David Lean. Warum verdient der englische Patient so viel Lob?

Es findet in Italien im Zweiten Weltkrieg statt. Eine Krankenschwester kümmert sich um einen schwer verbrannten Mann, der nur als englischer Patient bekannt ist. Von Anfang an werden wir mit faszinierenden Fragen zu Charakteren und Handlungen bombardiert, die im Laufe des Films alle zusammenfallen. Die Geschichte springt elegant in die Zeit und fegt uns wie Sand in einem Wüstensturm. Wenn es sich endlich gelegt hat, fühlen wir uns so verbrannt wie unser Titelcharakter.

Die Gespräche: Walter Murch und die Art of Editing Film erzählt von den Gesprächen des Herausgebers Walter Murch mit dem Autor des Buches, Michael Ondaatje. Sie geben interessante Einblicke in Filme und das Erzählen von Geschichten, und es ist ein Muss für jeden, der sich für die Bearbeitung von Filmen interessiert. Ondaatjes Roman ist ebenfalls sehr zu empfehlen.

Anthony Minghellas Adaption ist nichts weniger als ein Verfechter des fehlerlosen Geschichtenerzählens. Seine größte Qualität ist die Intimität, die wir mit den Charakteren teilen dürfen.

14. Der letzte Kaiser (Bernardo Bertolucci, 1987)

Der letzte Kaiser

Bertolucci arbeitete in vielen Filmen mit dem Meisterkameramann Vittorio Storaro zusammen. Dazu gehören Last Tango in Paris und The Sheltering Sky. Es ist jedoch in The Last Emperor, dass sie beide von ihrer besten Seite sind. Der Film ist ein visueller Leckerbissen und lässt Ihre Augen von der ersten bis zur letzten Einstellung aufblühen.

Dieses Biopic erzählt die Geschichte von Pu-Yi, dem letzten Kaiser Chinas. Der Film springt über die Zeit, von seiner Kindheit auf dem chinesischen Thron bis zu seiner unvermeidlichen Abdankung, von seiner Inhaftierung bis zu seiner Freilassung in eine Welt, die ihn zurückgelassen hat. Der Film ist nicht die königliche Geschichte eines Kaisers, sondern das Leben eines Mannes und die Geschichte einer Nation.

Bertolucci erhielt die exklusive Erlaubnis, in der Verbotenen Stadt, einem atemberaubenden Palastkomplex aus dem Jahr 1420, zu filmen. Er ist heute ein UNESCO-Weltkulturerbe.

The Last Emperor ist ein bemerkenswertes Epos mit fesselnden Bildern und einer erstaunlichen Partitur, die sie begleitet.

13. Ben-Hur (William Wyler, 1959)
Ben-Hur

Es ist ein Wunder, dass Ben-Hur nach wie vor einer der aufregendsten Filme ist, die Hollywood je gedreht hat, da es fast vier Stunden dauert.

Ben-Hur ist die Geschichte eines jüdischen Mannes, der sich an einem schrecklichen Verrat rächen will. Die Wagenrennenszene ist ein klassisches Stück Actionkino. Die Dreharbeiten dauerten fünf Wochen. Tourbusse besuchten häufig das monumentale Set. George Lucas zitiert es als seine Inspiration, die berühmte Pod-Race-Szene in The Phantom Menace zu erschaffen.

Ben-Hur ist pure, unterhaltsame Unterhaltung. Der Film ist ein Remake der Version von 1925 und ein weiteres Remake ist für 2016 geplant.

Das biblische Epos nimmt einen besonderen Platz in der Kinogeschichte ein. Quo Vadis und The Ten Commandments sind fantastische Beispiele für dieses Subgenre.

12. Dr. Zhivago (David Lean, 1965)
Dr. Zhivago

David Lean ist der unbestreitbare Meister des epischen Films, und Dr. Zhivago findet ihn am sentimentalsten.

Yevgraf Zhivago erzählt der jungen Tonya die Geschichte seines Halbbruders Dr. Yuri Zhivago. Yuri, ein Dichter und Arzt, erlebt entscheidende Momente im Russland des 20. Jahrhunderts. Die Geschichte spielt sich im Hintergrund einer zarten und unruhigen Romanze ab. Der Film reicht vom Ersten Weltkrieg bis zum Aufstieg der UdSSR.

Da der von Nobelpreisträger Boris Pasternak geschriebene Roman von der Sowjetunion verboten wurde, musste David Lean das Bild in Spanien drehen. Außerhalb von Madrid baute er ein ganzes Moskau. Es ist schwer, sich nicht über den beeindruckenden Umfang und die Details des Bühnenbildes des Films zu wundern.

Die letzte Szene in Dr. Zhivago ist pure Brillanz, ein Moment, in dem der gesamte Film in einem subtilen Ausbruch von Emotionen zusammenkommt.

11. Krieg und Frieden (Sergei Bondarchuk, 1966)

Krieg und Frieden (1966)

War and Peace ist mit acht Stunden der ehrgeizigste und teuerste Film, der jemals in der Sowjetunion produziert wurde.

Eine Liebesgeschichte verbindet sich mit Napoleons Invasion in Russland im Jahr 1812. Regisseur Sergey Bondarchuk setzt Leo Tolstois Klassiker meisterhaft in einen ebenso spektakulären wie intelligenten Film um. Es verfolgt Charaktere, die versuchen, den tobenden Fluss der Geschichte zu durchqueren.

Das Epos erforderte rekordverdächtige 120.000 Extras. Die Rote Armee wurde sogar mobilisiert, um die atemberaubenden Kampfsequenzen zu drehen. Die Schlacht von Borodino bleibt eine der besten, die jemals nachgebaut wurden.

Krieg und Frieden wurden zur Zeit des Kalten Krieges mit dem Oscar für das beste ausländische Bild ausgezeichnet. Es wurde den Filmemachern angeblich von den sowjetischen Behörden weggenommen.

Krieg und Frieden geben eine Richtlinie darüber, was ein Epos sein sollte: Ein Film, der nur durch die Vision und Kühnheit des Filmemachers eingeschränkt wird. Die Laufzeit ist es wert.

10. Die Herr der Ringe-Trilogie (Peter Jackson, 2001-2003)
Der Herr der Ringe Filme

Die Odyssee zu Bad Taste bereitete Peter Jackson darauf vor, die Filme zu drehen, die eine Generation markieren würden.

Die Protagonisten, nicht mehr als gewöhnliche Menschen, die für das Allgemeinwohl kämpfen, erdulden eine gefährliche Reise, die ihre Freundschaft auf die Probe stellt. Die Trilogie verwendet Themen wie die Bandengemeinschaft und die vorherrschende Kraft der Hoffnung, um eine fiktive Welt zu schaffen, die für das Publikum realer ist als ihre eigene.

Der dritte Film, Die Rückkehr des Königs, gewann 11 Oscar-Preise, darunter “Bester Film”, “Bester Regisseur” und “Bestes adaptiertes Drehbuch”. JRR Tolkiens grenzenlose Vorstellungskraft wird durch den Umfang des Films gerecht.

Peter Jackson zeigt wirklich sein filmisches Talent. Sein außergewöhnlicher Einsatz der Montage zur Vermittlung von Ideen und Gefühlen in einem derart gewaltigen Ausmaß half, das Fantasy-Genre zu Beginn des 21. Jahrhunderts als eines der wichtigsten (und lukrativsten) zu etablieren.

9. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966)

Andrei Rublev

Andrei Tarkovsky ist eines der Schwergewichte des Kinos. Sein beeindruckendes Repertoire an Filmen, von Solaris bis The Mirror, von Stalker bis The Sacrifice, zählt ihn zu den besten Regisseuren, die je gelebt haben. Ingmar Bergman war ein Fan von ihm.

Andrei Rublev ist Tarkovskys Epos und ein Meisterwerk.

Der Film basiert auf einem Ikonenmaler aus dem 15. Jahrhundert in Russland. Es ist eine Geschichte über einen Künstler, eine Reise in die Schöpfung der Kunst selbst. Tarkovsky füttert sein Publikum nie mit einem Löffel, er hält unsere Hände nicht, sondern schafft nur einen subtilen Weg, dem wir folgen können. Wir erfahren und fühlen seine spirituellen Themen, die wir nicht kennen.

Andrei Rublev, der von der Kritik als einer der besten ausländischen Filme überhaupt anerkannt wurde, lehrt uns, dass ein Epos eher nach der Leidenschaft und dem Ehrgeiz für die dahinter stehenden Ideen als nach dem Geld geordnet wird, das es unterstützt.

8. Das Gute, das Böse und das Hässliche (Sergio Leone, 1966)

Der gute der böse und der Hässliche

Sergio Leone macht es uns schwer, einen Magnus aus seinen Filmen zu wählen. Es war einmal im Westen und es war einmal in Amerika. Es ist jedoch die letzte Ausgabe der Dollars Trilogy, die alle Ehre macht.

Zwei Männer verbünden sich, um Gold auf einem Friedhof zu finden, bevor ein dritter es erreicht. Im Film sticht eine bestimmte Sequenz heraus, die die Unionstruppen zeigt, die versuchen, die Konföderierten zu stürmen. Die Hauptfiguren greifen in den Konflikt ein und verändern die Welt um sich herum, was fast an eine mittelalterliche Rittergeschichte erinnert. Ironischerweise müssen die Charaktere dieses Blutbad überwinden, um an ihr Ziel zu gelangen: einen Friedhof.

Leone entschied sich, seinen Film in spanischen Landschaften zu drehen und ließ sie als Amerika verdoppeln. Die Landschaften sind trocken und unversöhnlich, übertroffen nur von den Charakteren, die sie bewohnen. Es ist eine brutale Darstellung des Wilden Westens, ein Ort, der dem Gesetz der List und der Gewalt unterliegt.

Der Höhepunkt des Films bleibt eine der besten Szenen in der Kinogeschichte, in der Regisseure wie Quentin Tarantino ihre eigenen Filme drehen würden.

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche ist der Inbegriff von Spaghetti Western und eines der schmackhaftesten Epen, die je gemacht wurden.

7. Vom Winde verweht (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)
Vom Winde verweht

Das definitive Hollywood-Epos Gone With The Wind erzählt die klassische Liebesgeschichte in Kriegszeiten.

Die Romanze zwischen Scarlett und Rhett gehört zu den interessantesten und kontroversesten im Film. Die Charaktere werden von Begierde, Pflicht und Lust angetrieben. Sie versorgen uns mit einem Wirbel von Emotionen, die sich alle mit dem Bürgerkrieg als Hintergrund auseinander setzen.

Clark Gable und Vivien Leigh geben die Leistungen Ihres Lebens. David O. Selznick, damals eine Legende in Hollywood, produzierte den Film. Er hatte bereits Filme wie Anna Karenina und A Tale of Two Cities im Gepäck und produzierte Hitchcocks Rebecca, die ein zweites Mal als Bester Film bei den Oscars ausgezeichnet wurde.

Kritiker haben den Film im Laufe der Jahre auseinander gerissen. Es wurde dafür kritisiert, dass es Sklaverei und Segregation ignoriert und gleichzeitig die traditionellen Werte des Südens verteidigt. Es wurden sogar Anspielungen auf den Ku-Klux-Klan in bestimmten Szenen angeführt.

Vom Winde verweht gilt als der goldene Hollywood-Film, der schönste und spektakulärste unter den Melodramen.

6. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)

Apokalypse jetzt

Die Apokalypse von Francis Ford Coppola ist ein starkes Argument für den größten Kriegsfilm, der je gedreht wurde.

In Anlehnung an Joseph Conrads Heart of Darkness erzählt es die Geschichte eines Todeskommandos in Vietnam, das einen amerikanischen Oberst ermorden soll, der ein Schurke geworden ist. Die Charaktere navigieren auf einem Fluss, der sie tiefer in den Dschungel und ins Herz des Krieges führt, und machen sie so wild wie ihre Umgebung.

Coppolas Talent ist am höchsten, wenn es um die Steuerung der Kampfsequenzen geht. Wir genießen natürlich die großen Explosionen, die mächtigen Waffen und den Gestank von Testosteron. Wir lieben jede Minute davon, bis die Sequenzen eine Wendung nehmen. Zivilisten sind im Weg. Die Dinge werden unordentlich. Wir sind plötzlich abgestoßen von dem, was auf dem Bildschirm passiert. Kein anderer Film befasst sich so tief mit der Dunkelheit in uns allen, den Schrecken, aus denen der Krieg herrührt.

Wie Herzogs Fitzcarraldo ist die Entstehung von Apocalypse Now ein eigenständiger epischer Film. Der Dokumentarfilm Heart of Darkness zeigt Coppolas Kampf um die Verwirklichung seiner Vision. Zum Beispiel arbeitete der Cutter Walter Murch über zwei Jahre in der Postproduktion, um es fertigzustellen.

Apocalypse Now ist eine erschreckende und augenöffnende Erfahrung.

5. Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)

Fitzcarraldo (1982)

Epen sind an ihrem Ehrgeiz messbar. Werner Herzogs Fitzcarraldo erweitert diese Aussage über die menschlichen Grenzen hinaus. Herzog, von Truffaut als einer der wichtigsten Filmemacher der Welt gefeiert, geht den Grenzen zwischen Leidenschaft, Ehrgeiz und Besessenheit auf den Grund. Es riecht nach dem Opfer, das nötig ist, um einen Traum zum Leben zu erwecken.

Carlos Fitzcarrald möchte, dass das Gummi in einem unzugänglichen Teil des peruanischen Dschungels gefunden wird, der von brüllenden Stromschnellen eifersüchtig bewacht wird. Die Lösung ist einfach: Hebe ein Schiff über einen Berg. Wenn er es schafft, wird er mitten im Dschungel ein Opernhaus bauen.

Herzog benutzte keine Miniaturen oder irgendwelche Spezialeffekte. Nein, er hat tatsächlich ein 360-Tonnen-Schiff über einen Berg gehisst. Natürlich ist die Produktion von Fitzcarraldo eine Legende in der Welt des Films. Die Tortur wird in der Dokumentation Burden of Dreams erzählt. Herzog schrieb seine Überlegungen zum Film in sein beeindruckendes Buch: Die Eroberung der Nutzlosen.

Aguirre, The Wrath of God ist ein weiteres Herzog-Epos (sehr Conradian), das Erwähnung verdient. Popol-Vuh, die Band, die Fitzcarraldo und Nosferatu erzielte, arbeitete in diesem Film erneut mit Herzog zusammen.

4. Intoleranz (DW Griffith, 1916)

Intoleranz-1916

DW Griffith ist der größte Pionier des Kinos. Sein Gebot der Bearbeitung, insbesondere des Intercuttings, hat ihm den Titel eines der Väter des Mediums eingebracht.

Griffith bekam viel Gegenreaktion, nachdem er seinen berühmtesten Film Birth of a Nation produziert hatte. Er wurde wegen Rassismus und Lob für den Ku Klux Klan kritisiert. Es kam sogar zu Ausschreitungen, um den Film zu verbieten. Dies inspirierte Griffith, seinen ehrgeizigsten Traum zu verwirklichen: Intoleranz.

Der Film besteht aus vier Handlungssträngen aus 2500 Jahren Geschichte: dem Fall Babylons, der Kreuzigung Christi, dem Massaker von St. Bartholomäus in Frankreich und einem im heutigen Amerika (zu dieser Zeit natürlich). Sie alle sind verbunden durch Intoleranz, die die Menschheit verwüstet, oder, wie der Titel schon sagt, den Kampf der Liebe im Laufe des Zeitalters.

Es war eine Mammutproduktion. Die gigantischen Kulissen geben dem Film die von Griffith geträumte Dimension (im Videospiel LA Noire gibt es sogar eine Hommage an sie). Extras, die so tief in ihre Rollen vertieft waren, dass sie sich fast gegenseitig umbrachten.

Intoleranz ist einer der größten Filme der Stille Ära. Es ist ein Film, der wie ein Musikstück erlebt und mit den größten künstlerischen Errungenschaften der Menschheit verglichen werden kann.

3. Sieben Samurai (Akira Kurosawa, 1954)

Sieben Samurai

Seven Samurai wurde allgemein als Akira Kurosawas bester Film bezeichnet (ein sehr umstrittener Titel). Seine epischen Kampfsequenzen gepaart mit unerreichtem Storytelling machen es definitiv zu einem seiner unterhaltsamsten.

Eine Gruppe von Bauern sucht die Hilfe von sieben Samurai, um ihr Dorf vor Banditenüberfällen zu verteidigen. Heutzutage ist dies eine bekannte Actionfilmhandlung (das Team hat sich versammelt, um das Böse zu bekämpfen). Westliche Filme verdanken Kurosawa so viel.

Seven Samurai ist eine Pflichterzählung, die gleichzeitig das Ideal interessanterweise kritisiert. Die eindringliche letzte Einstellung bleibt noch lange nach dem Ende des Films in Erinnerung. Der begrabene Wind führt uns fast aus dem Theater und lässt uns die Gesellschaft ein wenig anders betrachten. Roger Ebert bemerkt etwas sehr Interessantes: Nach Seven Samurai begann Kurosawa, sehr individuelle Filme zu drehen (am besten in Ikiru).

Kurosawa ist nicht nur ein Titan unter den Regisseuren, sondern er ist auch einer der besten Schriftsteller, die je gelebt haben, und steht in dieser Hinsicht direkt neben Ingmar Bergman. Seine Hingabe an Themen und Charaktere ebnete den Weg für so viele Filmemacher nach ihm.

2. Lawrence von Arabien (David Lean, 1962)

Lawrence von Arabien

Dies ist David Leans Meisterwerk. Genug gesagt. Die Poesie hinter jeder Einstellung, jedem Schnitt und jedem Gesichtsausdruck ist hervorragend.

TE Lawrence wird von der britischen Armee geschickt, um im Ersten Weltkrieg auf der Arabischen Halbinsel zu operieren. Sein Charakter gehört zu den komplexesten, die jemals in einem Film festgehalten wurden. Peter O’Toole gibt einen einmaligen Auftritt, er ist in der Lage, Lawrences Identitätskampf in einem Blick auszudrücken.

Lean ist an der Spitze seines Spiels. Es gibt einen Schnitt, der sich von allen anderen abhebt. Sobald Lawrence seine Mission zugewiesen hat, zündet er ein Streichholz an und starrt direkt in die Flamme. “Es wird erkannt, dass Sie ein lustiges Gespür für Spaß haben”, sagt Dryden, der kommandierende Offizier. Lawrence bläst das Streichholz aus und wir krachen in den roten Ofen der Wüste. Dies ist einer der berühmtesten Schnitte in der Filmgeschichte, und das aus gutem Grund.

Lawrence von Arabien ist für sein Schauspiel und Tiefe großartig. Es ist eine Quelle der Inspiration für jeden Künstler. Warum ist es nicht die Nummer eins in unserer Liste?

1. 2001: Eine Weltraum-Odyssee (Stanley Kubrick, 1968)


2001 Weltraum-Odyssee

2001 ist nicht nur der beste epische Film überhaupt; Es ist ein starkes Argument für den besten Film, der je gedreht wurde.

“Machen wir einen wirklich guten Science-Fiction-Film”, sagte Stanley Kubrick zu Arthur C. Clarke, bevor er das Drehbuch schrieb. Und sie taten es. Ihre Vorstellungskraft ist grenzenlos, da sie die Geschichte der menschlichen Evolution vor den Augen des Kosmos erzählen.

Es öffnet sich im Morgengrauen des Menschen. Wir sind erbärmlich und suchen nach Nahrung in einer trockenen Landschaft, die nicht intelligent genug ist, um die Fülle an köstlichem Fleisch um uns herum zu bemerken. Dann erscheint der Monolith, eines der Wahrzeichen der Filmgeschichte. Plötzlich wissen wir nicht nur, wie wir Tiere um uns herum töten müssen, um zu überleben, sondern auch, um dies zu gewährleisten. Dieses Muster kennzeichnet das Jahr 2001, als die Menschheit den Monolithen wie Semmelbrösel durch das Sonnensystem folgt und in unser großartiges und schreckliches Schicksal vordringt.

Also, was sind die Monolithen? Niemand weiß. Vielleicht Aliens. Vielleicht göttliche Intervention. Uns? Kubrick greift diese Frage mit Bedacht auf, denn der Film bietet noch so viele weitere unbeantwortete Fragen.

Natürlich ist die Figur, die den gesamten Film auszeichnet, der Schiffscomputer HAL. HAL ist mehr als nur ein Bösewicht, es ist ein verängstigtes Wesen, das von unserem eigenen Bösen gezwungen wird, sich selbst und seine Mitmenschen in Frage zu stellen.

Quelle: tasteofcinema.com

Episch … ähm … okay.

Es gibt viele schöne Filme, aber dieses Mal verstehe ich das Wort “Epic” als einen Film, der inspiriert und motiviert, niemals aufzugeben.

UNBROKEN (2014) – Basierend auf einer wahren Begebenheit.

Die Handlung des Reality-Films “Unbroken” konzentriert sich auf Louis Zamperini , einen amerikanischen Olympioniken, der im Zweiten Weltkrieg zum Bombenschützen wird. Sein Flugzeug versagt und stürzt ins Meer. Japanische Streitkräfte erobern Zamperini und ein anderes Besatzungsmitglied, nachdem sie 47 Tage auf See waren.

Der Outro-Song (Miracles – Coldplay) dieses Films hat am Ende einige schöne Linien.

„Sende deinen Sturm und deinen Blitz zum Streik
Ich zwischen den Augen. Augen”.

Hoffe es wird dir gefallen.

Bildquelle – Google Bilder

  • INTERSTELLAR

Dieser epische Science-Fiction-Weltraumfilm hat mir wirklich Gänsehaut beschert.

  • Grenzenlos

Basierend auf dem Roman Dark Fields von Alan Glynn. Dieser Bradley Cooper Flick ist einfach fantastisch.

  • Shawshank Redemption

Auch nach 23 Jahren ist dieser Film immer noch der beliebteste. Zeigte Verrat, Verlust, Freundschaft alles und war einfach wunderbar.

  • Banden von Wasseypur Teil 1 & Teil 2

Sogar Bollywood ist im Rennen. Bester Krimi aller Zeiten. Locker nach einer wahren Begebenheit.

Liebte es: *

  • Silver Linings Playbook

Einzigartig auf seine Art und liebte das Schauspiel von Bradley Cooper und Jennifer Lawrence. Ich denke, jeder weiß davon. Keine Wörter mehr.

  • Die Raid-Erlösung

Wirklich eine entmutigende Erfahrung und war ein kompletter Thriller.

  • 8 Meilen

Liebte die Musik, respektierte den Kampf und applaudierte die Geschichte.

Slim Shady hat es genagelt.

  • Jarhead 2: Feuerfeld

Bester Jarhead-Film aller Zeiten. Die Geschichte ist gut und das Schauspiel ist am besten. Respekt gegenüber Marinesoldaten.

  • Non-Stop

Benötigt keine Beschreibung, es ist Liam Neeson Flick. Einer der besten Thrillerfilme und die beste Erfahrung, die ein Film mit dem Flugzeug bietet.

  • Jack Reacher: Geh niemals zurück

Jack Reacher Teil 1 war zwar auch sehr gut, aber dieser zweite Teil hat es gerade geschlachtet.

Wollte mehr hinzufügen, aber ich weiß, dass es ärgerlich ist 😉

Dankeschön.

Der dunkle Ritter
denn Sie können es nicht verfehlen, den legendären Charakter Joker (gespielt von Joker) zu beeindrucken
Heath Ledger) egal wie sehr Sie Batman bevorzugen. Es hält Sie tagelang beschäftigt!

Lassen Sie sich niemals von jemandem erzählen. Sie können nichts tun. Nicht mal ich. Gut? Du hast einen Traum. Du musst es beschützen. Die Leute können nichts selbst machen. Sie wollen dir sagen, dass du es nicht kannst. Wenn Sie etwas wollen, dann holen Sie es sich. Zeitraum. – Will Smith, Das Streben nach Glück

Die Legende von 1900

“Land? Land ist ein Schiff zu groß für mich, es ist eine Frau zu schön, es ist eine Reise zu lang, das Parfüm zu stark … Es ist Musik, die ich nicht machen kann. Ich kann dieses Schiff niemals verlassen. “

„Klavier nehmen: Tasten beginnen, Tasten enden. Sie wissen, dass es 88 von ihnen gibt. Niemand kann Ihnen etwas anderes sagen. Sie sind nicht unendlich. Du bist unendlich … Und auf diesen Tasten ist die Musik, die Sie machen können, unendlich. Ich mag es. Davon kann ich leben… “

——— 1900

Legenden der Leidenschaft

“Als der Abend hereinbrach, stand eine Jungfrau
Am Rande eines Waldes;
In ihren Händen lag die Herrschaft eines Hengstes.

Und ich hatte noch nie ein Mädchen als fair gesehen.
Ich hörte überall eine sanftere Stimme.

Flüsterte: “Ach!”
Sie gehörte,
Gehörte einem anderen, einem anderen, für immer.
Ja, sie gehörte der Dämmerung und dem Nebel an. ”

Was für eine Natur, was für eine Musik, was für ein wildes Herz!


Komisch, wie diese beiden Filme das Wort “Legende” in ihren Titeln haben, welche Art von verrät es von ihrer “Epik”?

Mein Lieblingsfilm ist Good Will Hunting .

Wenn Sie jedoch über Epos sprechen, muss ich Interstellar (meinen 2./3. Favoriten) wählen.

Ziemlich gute Handlung, macht insgesamt ziemlich viel Sinn, epische Szenen und noch epischere Musik.

Ich habe mich einige Zeit nach dem Anschauen in die Musik verliebt, bis zu dem Punkt, an dem ich, der völlig pleite ist, in Erwägung ziehe, ein paar halb-enthusiastische Lautsprecher / HiFi-Systeme dafür zu kaufen.

Gruß an Hans Zimmer.

12 wütende Männer

Dieses packende Gerichtssaal-Drama ist zweifellos einer der besten Filme, die ich je gesehen habe. Der größte Teil des Films wurde in einem einzigen Set gedreht. Die Art und Weise, wie eine einzelne Person alle anderen 11 Personen in einem Mordprozess überzeugt, ist einfach umwerfend. Auf jeden Fall ein Muss.

Bildquelle: Google

Lawrence of Arabia (1962) ist der epischste Film, den ich in meinem Leben gesehen habe. Die Story, die Kamera, die Sets, die Partitur, die Extras … alles an diesem Film ist episch und extravagant und wird von einem Filmemacher wie David Lean inszeniert.

Der Film gewann auch 7 Oscars Lawrence von Arabien v

Einer der besten Filme, die ich in meinem Leben gesehen habe, ist „Hachi-A Dogs Tale.

Wenn man diesen Film sieht, kann jeder in Tränen ausbrechen und es ist ein Film für alle, die Haustiere brutal behandeln.

Die wahre Geschichte eines Hundes wird Sie in jedes Lebewesen verlieben und es Ihnen ermöglichen, die Bedeutung der bedingungslosen Liebe zu verstehen.

Pulp Fiction ohne Zweifel.
Wenn jemand mich um ein Wort bittet, um Pulp Fiction zu beschreiben, wäre es “EPIC” .

DIESER FILM… 🙂 Lorenzos Öl .. 🙂

Das Prestige

Der Herr der Ringe Trilogie

Der Soldat James Ryan. Eine wahrhaft epische Geschichte im Hintergrund des Zweiten Weltkriegs.

Banden von Wasseypur 1 und 2 … eine epische Saga der Rache … verherrlicht das Wort “episch”

Tapferes Herz: Das Beste, was ich gesehen habe.

Die Antwort sollte eigentlich genremäßig sein, aber unter allen würde ich Inception sagen
und Fight Club