Rückblick auf das zweite Quartal: April bis Juni 2018

Zwanzig Veröffentlichungen, die ich geliebt habe, und eine, über die ich mich lustig gemacht habe

Die Spitze der Spitze

  1. Hop Along – Bark Your Head Off, Hund

Sobald Sie eine gewisse Distanz zu Ihrer Kindheit und Jugend erreicht haben, beginnt eine gewisse Zeit der Reflexion über Ihre Erfahrungen aus dieser Lebenszeit. Es ist eine neue Ebene der Abrechnung mit einer der beliebtesten Fragen der Menschheit: „Warum bin ich so?“ Es ist eine Zeit, sich daran zu erinnern, was in Ihrem Leben passiert ist, aber mit neuen mentalen Werkzeugen. Während Sie Ihre Erinnerungen wiedergeben, werden sie durch Ihre neu entdeckte Fähigkeit zum metaphorischen Denken und Herstellen von Verbindungen gefiltert. Sie erinnern sich im Grunde an alles und schreiben eine neue Genesis-Geschichte Ihres eigenen Lebens.

Frances Quinlans Texte zu Bark Your Head Off, Dog lasen wie eine Reihe poetischer Tagebucheinträge, die diese Zeit der Erinnerung dokumentierten: eine verstreute Mischung aus philosophischen Problemen („Wurde ich nur für diesen Moment geformt?“), Unverbundenen Zitaten („Cousin“) , bring mich nach Hause “) und die viszerale Körperlichkeit („ wir waren in meinem Kinderbett mit Rotz bedeckt “) weben zusammen und bilden die wunderbare Fieberdecke des Lebens des Erzählers. Quinlan ist sowohl charmant als auch ernüchternd in ihren Überlegungen zur Dynamik toxischer Kräfte, die sich von Menschen abheben, und der herausfordernden Detektivarbeit, mit der das Bindegewebe zwischen Trauma und Identität aufgespürt wird. Quinlans oft heftige Überlegungen werden von durchweg eingängigen Instrumentalriffs begleitet, die Quinlans Botschaften viel verständlicher machen, aber nicht von ihrer Dringlichkeit ablenken. Wie so viele Zeilen auf Dog ist die am meisten wiederholte Lyrik des Albums – “So seltsam, so seltsam / von so seltsamen Männern geformt zu werden” – zutiefst persönlich und vielseitig anwendbar. wie alles andere; es ist Sache des Zuhörers, „zu erklären, was der Autor meinte“.

2. Cardi B – Verletzung der Privatsphäre

Es ist nicht kompliziert: Cardi B ist der absolute Wahnsinn. Sie ist so cool wie sie sagt und wenn Sie „Bodak Yellow“ gehört haben – was, um es klar zu sagen, buchstäblich jeder hat -, dann wissen Sie, dass dies eine hohe Messlatte ist. Sie braucht keinen Segen, und es braucht nicht so viele Lauschangriffe, um zu erkennen, dass mein besonderer Segen auf dieser Liste niedrig wäre, wenn er überhaupt existieren würde. Also, wenn ich sage, Cardi B ist der wahre Wahnsinn, dann ist das nicht als Segen gedacht. Ich sehe es eher als eine Art, meinen Namen auf der rechten Seite der Geschichte zu unterschreiben. In „Get Up 10“, dem ersten Titel von Invasion of Privacy , sagt Cardi: „Ich habe nur versucht, mich zu entspannen und Knaller zu machen.“ Zumindest in letzterem ist ihr dies gelungen. Ihr Debütalbum ist OB-zertifiziert. Das stimmt: Nur Bangers. Es ist also kein Zufall, dass sie wie ein OB ein heißer, massereicher Stern ist. Dies ist die Art von Album, die einen demütigt, Lautsprecher zu besitzen.

3. Janelle Monae – Schmutziger Computer

Trotz der hervorragenden Leistung, die sie auf ihren ersten beiden Alben erzielt hat, ist Dirty Computer das beste Album von Janelle Monae, das es bisher gibt. Fast jeder Song auf Computer könnte eine Lead-Single sein, und die kurzen Übergangs-Tracks zwischen den Songs fügen sich tatsächlich hinzu, was trotz der großen Popularität von „Sketchen“ in den 90ern und frühen 2000ern eine große und sehr seltene Leistung ist. Stevie Wonders kurze Rede in “Stevie’s Dream” verkörpert beispielsweise die Gesamtbotschaft des Albums: “Auch wenn Sie verärgert sind, verwenden Sie Worte der Liebe.” Tatsächlich erzählt sie es nicht nur so, wie es ist, sondern schafft es sogar, es manchmal lustig zu machen, und letztendlich „fickt sie alles wieder runter“ mit sexy, sexy, queer, schwarzer, modischer, ermächtigender Bestimmtheit. Die Absicht dieser Songs ist nicht unklar: In genau diesem Moment inspirieren sie Tausende und Abertausende, trotz aller Widrigkeiten ihr bestes Ich zu sein. Darum geht es Janelle schon immer, aber die Direktheit dieser Mission macht dieses Album zu ihrem Besten. Plus, nur gucken. Alle. Diese erstaunlichen. Sieht aus.

4. Wye Oak – Je lauter ich rufe, desto schneller läuft es

Wye Oak hat endlich einen Weg gefunden, ein ganzes Album mit Songs zu füllen, die so schön melodisch sind wie ihr bisher größter Hit, “Civilian”, aber auch so dramatisch und experimentell, wie sie uns gezeigt haben, dass sie an fast jedem anderen Projekt mitwirken können Sie wurden jemals freigelassen. Der Nachhall und das Wehklagen am Ende von „Say Hello“ erinnern an OK Computer -era Radiohead, die schnelle Trommel und der Fuzzy-Bass von „The Instrument“ klingen, als hätten Tame Impala und Four Tet ein wunderschönes Musikkind zusammen und „You Of“ All People “ist so umwerfend, dass es mich zerreißt, wenn ich nur daran denke. Im Moment ist mein Lieblingstrack “It Was Not Natural”, ein irres Durcheinander von Synth und Schlagzeug, das von Jenn Wesners stetigem Keyboard und seidigem Gesang verankert wird und dessen Refrain sich anhört, als wären zwei großartige Instrumentals zusammengespleißt worden, aber irgendwie gelungen besser bleiben als die Summe seiner Teile.

5. Mallrat – In The Sky EP

Ich entdeckte zum ersten Mal die Musik von Grace Shaw, die als Mallrat zwischen den Sets bei einem Konzert in Brooklyn auftritt. (Ihr Lied „Sunglasses“ war so gut, dass es mich daran erinnern konnte, dass Shazam existiert.) Die Effizienz des emotionalen Durchschlags in ihren Texten in Kombination mit ihrem sozialen Bewusstsein erinnert auf einzigartige Weise an Tegan & Saras besondere Sammlung von Superkräften, und vielleicht ist es das auch Das hat mich stetig angezogen, seit ich sie das erste Mal in zweieinhalb Minuten singen hörte: “Jeder um dich herum trägt dieselbe Sonnenbrille” und hat es geschafft, dass es funktioniert. Die 17-minütige EP In The Sky ist die jüngste Sammlung von intensiv berührenden und aufregenden Mohn-Tracks des 19-Jährigen, die sich mit schwierigen Themen befassen, die normalerweise mit Themen in späteren Lebensabschnitten verbunden sind: echte Freundschaft schließen, mit Ihren Lieben navigieren. Leiden, Tod und selbstbewusste Selbstmedikation. Wir haben das Glück, ihre Weisheit zu haben.

6. Tierra Whack – Whack World

Pastetenkuchen, Pastetenkuchen; Fick Patty, Patty Fake

7. Courtney Barnett – Sagen Sie mir, wie Sie sich wirklich fühlen

Manchmal werde ich traurig

Es ist nicht so schlimm

Eines Tages werde ich vielleicht nie vorbeikommen

8. The Carters – Alles ist Liebe

Ich bin auf jedem MLK Boulevard gut! (Wir gut!)

9. A $ AP Rocky – TESTING

Wenn ich in deinen Top 10 bin, ist mein Name besser der Vorname (“Distorted Records”)

Ich könnte mich über eine Liste lustig machen, oder? (“Tony Tone”)

10. Chvrches – Liebe ist tot

Du sagst mir, dass es uns gut geht, aber ich weiß nicht, ob du recht hast

Ich kann nicht ewig mit meinem Kopf und meinem Herzen in den Wolken leben

11. Juliet Quick – Die Changeling EP

12. Gorillaz – Das Jetzt Jetzt

13. Drake – Scorpion

14. König Prinzessin – Make My Bed EP

15. MorMor – Himmels einzige Wunsch-EP

16. Schneckenpost – Üppig

17. Jon Hopkins – Singularität

18. Florenz + Die Maschine – Hoch wie die Hoffnung

19. Jorja Smith – Fundsachen

20. Half Waif – Lavendel

Auszeichnung

Arctic Monkeys – Ruhebasis Hotel & Casino

Clairo – Tagebuch 001 EP

Lass uns Oma essen – ich bin ganz Ohr

So schlimm, dass ich etwas sagen muss

Sting & Shaggy – 44/876

In den ersten Augenblicken klingt der Titeltrack von Sting & Shaggys kollaborativem Album 44/876 so , als wäre es ein Justin Bieber-Füllertrack. Es ist wirklich ein Beweis dafür, wie sehr wir Shaggy alle lieben, dass es in diesen Eröffnungsmomenten immer noch Spaß macht; Zunächst macht er einige klassische Shaggy-Sounds und sagt Wörter wie „Ragamuffin“ und „Kombination“, um die Stimmung zu bestimmen. Sobald er mit dem ersten Vers beginnt, wird klar, dass dieser Titel eine Ode an Jamaika ist. Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie noch nicht, dass in wenigen Sekunden Sting auftaucht und die folgenden Wörter singt, die vom Marketing-Praktikanten der britischen Tourismusabteilung von Jamaica Airways klar geschrieben wurden:

Ich versuche meinen Geist zu befreien und ein stressfreies Leben zu führen

Aber die Politik dieses Landes kommt auf mich zu

Ich habe einen Traum, dass ich in der Karibik schwimme

Und dann sagt mein guter Freund Shaggy:

[Shaggy kommt herein mit:] “Komm verbringe Zeit, Familie”

Als ob es noch schlimmer kommen könnte, beschwört Sting Bob Marley für den Kapitalismus. Ich werde nicht alles zitieren, aber ich sage, dass es den Satz “spirituelle Wahrheit” enthält. Nach dem ersten Titel erwarten Sie, dass das gesamte Album Propaganda für die jamaikanische Tourismusindustrie ist. Mit fünfzehn wünschten Sie, es wäre so, dass Sie sich auf eine Sache konzentrieren würden. Es gibt keine wirkliche Botschaft zu dem Album, außer „Schau, Shaggy und Sting sind komische Freunde! Sie haben eine Menge Songs zusammen gemacht! “

Shaggys Anwesenheit auf diesem Album ist, abgesehen von einer Sache, fast nicht anstößig. Erinnerst du dich, als du herausgefunden hast, dass Shaggy nicht derjenige ist, der den Refrain in „Angel“ und „It Wasn’t Me“ singt? Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum, haben Sie Ihre Antwort auf “Got To Get Back My Baby”, weil Shaggy echte Noten singt und es genau so klingt, wie Sie es sich vorgestellt haben. Was wir wirklich aus diesem Track lernen, so lange nach der Veröffentlichung von „Angel“ im Jahr 2001, ist, wie Shaggy sich entschied, der Nation seine Wertschätzung zu zeigen: indem er Rikrok und Rayvon einlud, diese Refrains zu singen. Im Namen der Nation sind wir dankbar.

Ein paar andere Tracks fallen auf, und das liegt alles an Sting. Zum Beispiel können diejenigen Sting-Fans, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten gewünscht haben, dass er zu dem außergewöhnlichen Maß an öffentlicher Gruseligkeit zurückkehrt, das er bei „Every Breath You Take“ erreicht hat, aber diese Art der Nachrichtenübermittlung in einem Pop-Reggae-Format vorziehen, genießen: Lass mich nicht warten “, in dem der unangenehm direkte Refrain zu hören ist, der dem Song seinen Namen gibt -„ Lass mich nicht warten, dich zu lieben “- und Verse, die man als Backpedaling zusammenfassen kann („ kein Verbrechen, nichts falsches Warten, nur ein bisschen… “), was sich in Schuldbewusstsein verwandelt („ Ich habe eine Weile gesucht, Mädchen, und ich weiß, was für mich funktioniert “). Track 6, der “Just One Lifetime” heißt, ist eine Reggae-Version von “The Walrus and the Carpenter”, die sich durch die Tatsache auszeichnet, dass wir String ernsthaft singen hören: “Es ist an der Zeit, wie Shaggy sagte, von vielen zu sprechen Dinge; “Inzwischen gibt Track 10,„ Lieben und geliebt werden “, dem Hörer eine fast ebenso aufregende Gelegenheit, Stings Echo des Wortes„ skankin ‘“zu hören. Und schließlich gibt es einen Witz, den ich in meinem letzten Artikel verwendet habe auch ein Titelname, der sich als meine ursprüngliche Rezension dieses Albums mit zwei Wörtern verdoppelt: “Sad Trombone”.