Conner Youngbloods erstes Album seit fünf Jahren, ‘Cheyenne’, ist ein unerwartetes Meisterwerk des Folk

Wir sollten alle dankbar sein für Cheyenne : Conner Youngbloods erstes Album in voller Länge seit sechs Jahren. Der leise gesprochene Songwriter hat sich immer mit einem unverkennbar entspannten und milden Auftreten durch seine Musik getragen, aber es scheint, als sei die Zeit vergangen, als seine Karriere vorangeschritten ist und als sich die Musikwelt dramatisch verändert hat, hat er dies gleichzeitig getan Er entdeckte eine Textur, die noch ruhiger und geschmeidiger war, und stellte sie in seinem neuen charmanten Low-Fidelity-Projekt zur Schau.

Der Mainstream hat größtenteils den Kontakt mit der Ehrfurcht vor dieser Welt verloren, aber Youngblood hat eine Seite aus dem Buch des kürzlich freigelassenen Raury entnommen und ist auf der Suche nach seiner von Gold verstreuten Studios in Los Angeles nach Mutter Erde gegangen wahre Kunstfertigkeit. Die Rückkehr zu dem simplen, reinen und inspirierenden Wesen der Natur treibt Cheyenne an und macht es zu einem der einfallsreichsten und qualitativ hochwertigsten Akustik-Folk-Indie-Projekte des Jahres.

Es ist eine Stunde des Trostes – der auditorischen Meditation – vor der uns immer mehr Musik durch Ströme und Wolken zu ertrinken scheint. Aber wie bei den meisten stundenlangen Akustikprojekten steckt noch so viel mehr dahinter, als man zuerst ahnt. Youngblood ist nicht nur ein Meister seiner makellos ätherischen Gesangsdarbietung und ein sehr treffender Schlagzeuger der akustischen Sechs-Saiter, sondern auch ein erfinderischer Schöpfer, der seinen breiten Hintergrund und seinen stilistisch breiten Klang in eine Szene bringt, die, ganz ehrlich, könnte etwas mehr Schwung gebrauchen.

Für die Fans seiner früheren Arbeit könnte Cheyenne zunächst wie eine relativ unbearbeitete, psychoaktiv beeinflusste Version seiner früheren Heldentaten klingen. Für Fans der Akustik und des Folks ist das vorschnelle Experimentieren, das Youngblood zu einem ansonsten standardmäßigen Indie-Gewebe zusammenfügt, wahrscheinlich ein wenig irritierend, aber erfinderisch zu begrüßen. Und für jeden, der neu in seiner Musik oder seinem Stil ist, ist es einfach verdammt gut und verdammt entspannend. Der Punkt ist, dass es in Cheyenne etwas für sie gibt, unabhängig davon, wer zuhört und welchen Geschmack sie haben mögen, und genau das macht es so überraschend, dass das Projekt eine Art Ergebnis für die Leute ist.

Der akustisch tiefgreifende Sektor des größeren Musikspektrums tendiert dazu, viele Menschen von sich zu drängen. Es ist nicht überraschend, warum. In einer musikalischen Ära, die am meisten definiert wird, kann die absurd hohe Energie und die hohe Wiedergabetreue, eine Rückkehr zum jämmerlichen Glück des Autotunings und eine lyrisch unwichtige Popszene, ein gesünderer, zeitloser, weniger modern-kulturell spezifischer Klang als wahrgenommen werden nicht aufregend. Besser als sanft beschrieben, vielleicht ist die Stimmung mehr das, was wir alle wirklich brauchen.

Unser Leben ist stressig. Unsere Musik muss nicht immer sein.

Und von Anfang bis Ende ist Cheyenne alles andere als. Es ist warm und fröhlich. Es ist feierlich und weich. Es ist weitreichend in seinem Vorstoß zu Youngbloods eigenen emotionalen Grenzen. Aber diese Grenzen verdunkeln niemals irgendeine Art von Emotion, die als energetisch, hi-fi oder auf andere Weise intensiv angesehen werden könnte. Es beruhigt.

Trotzdem bleibt Youngbloods kühner und experimenteller Ansatz erhalten. Seine Stimme hat sich längst den Klängen anderer angepasst, die nach einem unersetzlichen Satz von Stimmbändern suchen. Bold ist seit langem Teil seiner Definition, und selbst in solch einer neuen und erweiterten Interpretation seines eigenen Sounds verliert er diese Eigenschaft nicht.

Es ist mutig für sich selbst; mutig für seine neue Positionierung im akustischen und volkstümlichen Bereich; mutiger, wenn er gegen seine Bemühungen abgewogen wird, die enger mit Hip-Hop, Elektronik und Soul verbunden sind; und mutig in seinem eigentlichen Aufbau als elektronisch geladenes, ätherisch gesungenes, experimentelles volksakustisches Album.

Ein Großteil der enthaltenen Tracks scheint die Form einer eher akustisch-traditionellen Klasse anzunehmen, die mit angenehmen Gitarrenschlägen ausgesprochen und von Youngbloods berührendem Gesang unterstrichen wird.

Aber dann gibt es Tracks wie seine zuvor veröffentlichte Single ” Pizza Boy”, die eine unbeschwertere Stimmung (und einen leichteren Titel) annehmen und die Bühne für nur einen von vielen subtilen Stimmungswechseln von Cheyenne bereiten.

Bear River Migratory Bird Refuge und The Birds of Finland, die ebenfalls vor dem größeren Projekt veröffentlicht wurden, verfügen über ein eher akustisches, elektronisch beeinflusstes Experiment, das Momente tiefer Entspannung und inneres Nachdenken inmitten eines Albums einlädt, das bereits solche Zustände inspiriert.

Endlich gibt es Sulphur Springs, die einen sehr experimentellen, aber immer noch sehr stark von Conner Youngblood geprägten Stil mit sich bringen – gebunden an bearbeiteten Gesang (eine Rarität für einen Künstler mit seinem stimmlichen Können).

Cheyenne entfaltet sich in einer Richtung und auf eine Art und Weise, die in letzter Zeit einzigartig ist. Es kann als eine Brücke zwischen den breiten Schichten von Youngbloods langjähriger Fangemeinde und den modernen Schulen der Akustik, des Volkes und der undefinierbaren Indie-Mellowisten gesehen werden. Es ist in seinem Kern zweifellos ein Produkt des letzteren, aber die Aufregung und der Innovationsgeist, mit denen Youngblood seine Gesamtheit organisiert hat, verleihen ihm eine besondere Art von Bindegewebe von der elektronischen, Soul- und Hip-Hop-Vergangenheit bis hin zu Folks faszinierendem und diese weit entfaltete Zukunft.

Conner Youngbloods erstes Album seit fünf Jahren ist ein folkloristisches Meisterwerk

Der Mainstream hat größtenteils den Kontakt mit der Ehrfurcht dieser Welt verloren, aber Youngblood hat eine Seite aus dem Buch genommen …

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