Piano Safari: Kreativität auf einer Karte

Als ich bei Piano Safari mein erstes Paket mit Lesekarten von den Entwicklern bekam, war der erste Gedanke in meinem Kopf: „Wie kann ich damit schaffen?“ Als mein Studio mit diesen Karten wuchs und jedes Kind mehr Zeit mit ihnen verbrachte, Es sind Erkundungen und Spiele entstanden, die die Karten für mich in einem neuen Licht erscheinen ließen. Die Karten können nicht nur das Lesen in Intervallen lehren, sondern auch Technik, das Fühlen eines Pulses und einer rhythmischen Unterteilung, das Singen im Visier, Kompositions- / Notationsfähigkeiten und Improvisation.

Die Pianosafari-Karten beginnen mit den Fingern 2, 3 und 4 in beiden Händen und stimmen ebenfalls mit der “Tall Giraffe” -Technik der Methode überein, die bei den Fingern 2, 3 und 4 kein Legato ist. Dies ist ein Fortschritt vom Beginn der Methode, die beginnt Auf Finger 2. Ich habe es geliebt, die erste Kartenstufe (Pink) zu verwenden, um Kindern dabei zu helfen, eine unterstützte Brücke zu finden, an der natürlichen Handform zu arbeiten, das Gleichgewicht auf den Tasten zu halten und mit dem Arm einen schönen Sprung zu finden (siehe einen guten Ressource dazu hier).

Die Karten werden schließlich mit allen 5 Fingern verwendet, und die Schüler können nahtlos mit allen 5 Fingern zum Lesen übergehen, während sie zu Techniken wie „Zecharia Zebra“ übergehen, die die gesamte Hand betreffen.

Bei kleinen Kindern mag ich es oft, die Karten von der Bank zu nehmen und Bewegung, Singen, Klopfen und andere Werkzeuge zu integrieren, damit sie den Beat nicht nur sehen, sondern auch fühlen können. Eine Übung, die wir machen werden, besteht darin, einen einzelnen Takt von der Karte zu nehmen und einen gleichmäßigen Schlag auf unsere Beine oder Schulter auszuüben und dann den Takt hin und her zu singen, während dieser gleichmäßige Puls beibehalten wird. Das Endergebnis der Karte, bei der es sich einfach um eine Rhythmuszeile handelt, eignet sich hervorragend für Rhythmusaktivitäten, bei denen Kinder sich bewegen, singen und sich auf den Beat einlassen.

Wenn Kinder das Fazit lesen, tippen wir oft zusammen einen stetigen Puls auf unsere Beine und singen die Rhythmen mit einer neutralen Silbe “Bah”. Später beginnen Kinder, Rhythmen mit Silbensystemen wie Kodaly, Gordon, Takadimi, o.ä. Wenn Sie wissen möchten, warum Sie mit einer neutralen Silbe und nicht sofort mit einem Silbensystem beginnen, klicken Sie hier.

Wenn ein Schüler die Karten spielt, werde ich oft große Anstrengungen unternehmen, um seine Stimme einzubeziehen. Ich gebe ihnen die Starttonhöhe des Tonmusters (in der rechten oder linken Hand) und arbeite dann daran, das gesamte Muster mit einer neutralen Silbe wie „Penner“ ohne Klavier zu singen. Wenn die Schüler die Karten lesen, singen sie die Karte außerdem, während sie sie mit beiden Händen spielen, wodurch das Ohr leichter mit dem Instrument verbunden werden kann. Wir singen die Karte als Übung hin und her und helfen dabei, die Verbindung zwischen Auge, Ohr und Hand zu festigen.

Ein Teil des Kartenprozesses für meine jüngsten Kinder besteht darin, zu lernen, wie man Rhythmen verinnerlicht und wie sie auf der Seite dargestellt werden. Wenn sie anfangen, ihre Lesefähigkeiten freizuschalten, beginnen sich kreative Möglichkeiten sowohl im Unterricht als auch beim Üben zu entfalten. Viele meiner jungen Studenten komponieren ihre eigenen Stücke, und wenn sie versuchen, diese Stücke mit Notation darzustellen, tun sie dies mit ihrem gegenwärtigen Verständnis. Dies äußert sich in Form von Formen, Symbolen oder Notizen in Bezug auf die Karten und die Position, an der sie sich derzeit in der Methode befinden. Unten hat eine Studentin ihr eigenes Stück geschrieben, basierend auf ihrer Erforschung mit den Karten, und dann die Noten basierend auf den weißen Tasten improvisiert.

Wenn die Schüler ihren Sinn für Rhythmus und ihre Technik entwickeln, wachsen ihre Improvisationsfähigkeiten und die Karten sind eine erstklassige Gelegenheit für improvisierte Erkundungen. Die unterste rhythmische Zeile kann mit improvisierten Erfindungen des Schülers ausgefüllt werden. Viele Studenten, mit denen ich zusammengearbeitet habe, improvisierten Kompositionen auf den schwarzen oder den weißen Tasten. Außerdem können Kinder eine Melodie mit dem Endergebnis singen oder das Endergebnis trommeln, oder wir tauschen Ideen hin und her. Dieses Konzept des Improvisierens einer Partitur ist in fortgeschritteneren Studienphasen von größter Bedeutung.


Als ich anfing, die Karten als Mittel zum Erkunden und Verstehen zu nutzen und über das regelmäßige Lesen hinausging, begannen die Karten in meinem Studio eine neue Rolle zu spielen. Wann immer ich die Karten herausnahm, wusste mein Schüler, dass es Zeit für eine Aktivität, ein Spiel oder eine Kreation war. Karten wurden zu einem Werkzeug, um nicht nur am Lesen zu arbeiten, sondern auch an Fähigkeiten, die eine gute Musikalität ausmachen. Auf jeden Fall eine willkommene Ergänzung und Ergänzung zu und Studio und jede Methode.

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