Totale Kontrolle: Lachen, während die Welt untergeht (Rolling Stone Australia)

Als James Vinciguerra, der Schlagzeuger von Total Control, eine Straße entlang der Grenze zu Melbournes Queen Victoria Market wandert, tut er wenig, um die unterrichtete und verstreute Percussion zu erzählen, die er der Band bringt. Er trägt ein tief zugeknöpftes Hemd in Trainingshosen und abgenutzten Turnschuhen und sieht eher aus wie ein etwas abgenutzter Bäcker als etwas, das einem Kunstpunk mit toten Augen ähnelt.

Zusammen mit dem Rest der Band – Al Montfort, Mikey Young, Zephyr Pavey und Daniel Stewart – hat Vincigurrera die lebendigen und knisternden Sounds von Total Control in den Vordergrund der australischen Musikgemeinschaft gestellt. Lachen über das System , ihre neue EP, ist eine unvorhersehbare Mischung aus düsterer Komödie und Resignation, die in Punk, Ambiente und Art-Pop versunken ist.

Vinciguerra sprach mit Rolling Stone über den Prozess, die Band zurückzubringen, ihre bisher größte Show beim Meredith Music Festival zu spielen und bei Auftritten mit gewalttätigen Fans zu rechnen.

Wie war der Prozess des Schreibens oder Arbeitens für Sie? Über einen Zeitraum von etwa drei Jahren kamen wir vielleicht zweimal als Band zusammen, um Sachen zu machen. Und dann haben wir uns alle getrennt und hier und da kleine Stücke gemacht. Es war nur eine Sache, die wir gemacht haben. Es ist wahrscheinlich offensichtlich, dass es nicht etwas ist, worüber man sich besonders abmüht, weißt du?

Gibt es jemanden, der es zusammen bringt? Oder teilt ihr alle den Wunsch, dorthin zurückzukehren? Ich denke, es besteht ein gemeinsamer Wunsch, Dinge zu tun. Aber weißt du, nachdem wir das letzte Album herausgebracht haben, haben wir in Melbourne einen Gig gespielt, der einfach nur… gefickt war. Ich denke das hat sich negativ darauf ausgewirkt. Das heißt, wir würden es immer noch nicht tun, wenn wir es nicht wollten. aber es braucht jemanden, der sagt: “Lasst uns zu diesem Zeitpunkt zusammenkommen …”

Wer war das? Ich denke, wir haben es alle irgendwie getan, wir haben es alle irgendwann getan.

Also, selbst wenn Sie an einem Punkt ausgebrannt sind, ist der Wunsch, weiterzumachen, nie vergangen? Ich denke, vielleicht sind einige Leute ausgebrannt. Aber ich denke, im Allgemeinen mussten wir andere Dinge tun.

ALTER , das britische Label, das Laughing at the System herausgebracht hat , beschreibt es als „ernsthaft neurotisch; zutiefst befehlend, wenn auch trostlos. “- Wie denkst du über die Platte? [
Lacht ] Warte, was?

Das weiß ich nicht. Ich bin nicht genug davon entfernt, ich bin kreativ und emotional mit ihm verflochten. Ich finde es lustig und komisch, aber [macht eine Pause] … lass es mich so sagen, ich verstehe vollkommen, warum die Leute es hassen würden.

Haben Sie das Gefühl, das kommt davon, wie vielfältig es ist? Es sollte eine EP und keine LP sein. Als wir darüber sprachen, blieb keine Idee wirklich hängen.

Gab es vor der Aufnahme viele Gespräche? Es ist nicht wirklich etwas, worüber diskutiert wurde, es ist nur etwas, was passiert ist. Ich habe die Reihenfolge gewählt, weiß aber noch nicht einmal, wie ich die Frage beantworten soll. Es ist nur dumm, es ist eine dumme Platte.

Haben Sie das Gefühl, Sie hätten den Rekord so konstruieren können, dass er mehr totale Kontrolle bietet? Ich denke, wie es sich herausstellte, war, wie es sich immer herausstellen würde. Bei dieser Band ist eigentlich nichts zu viel überlegt.

Warum speziell über das System „lachen“? Ich kann mich nicht einmal erinnern, wie dieser Titel entstanden ist, aber meine persönliche Interpretation ist … manchmal kann man nur lachen. Die Dinge fühlen sich jetzt so verdammt an. Die Dinge, die passieren, sind nicht lustig, sie sind total absurd; Wie sind wir überhaupt an diesen Punkt gekommen? [Der Titel] ist für uns selbst fast ein Wermutstropfen, und obwohl wir eine recht linke Band sind, sind wir immer noch sehr privilegierte Leute, wir sind Teil des Problems. Also, ich denke, alles andere wäre falsch.

In der Vergangenheit haben Sie mit überwiegend europäischen Designern zusammengearbeitet. Baets, Nawrot, Svensson – wie kam das Artwork für Laughing zusammen? Das war mein Freund Wei Huang. Er ist interessant – ich bin auf ihn gestoßen, weil ich zu Gesprächen über Grafikdesign gegangen bin. Ich kannte Wei damals nicht, aber er war einer der wenigen, die Fragen stellten, und es waren sehr spezifische Fragen. Er kam mir vor wie ein Mensch, der kürzlich entdeckt hat, was für ein schrecklicher Ort die Welt ist – ich glaube, er hatte einige Enthüllungen über den Kapitalismus gehabt. Heute lebt er in der Schweiz und arbeitet als Schriftdesigner. Das ist gut so, denn Grafikdesignkultur ist scheiße, aber da ist er ein totaler Ausreißer. Er ist einfach ein großartiger Mensch und ein komischer Typ, und er hat das vor zwei Jahren gemacht.

Wenn ich mir die Platte anhöre, ist mir der Einfluss der anderen Projekte anderer Total Control-Mitglieder klar. Zephyr und Al mit Terry und deiner Arbeit unter Trevor. Haben Sie das Gefühl, dass Total Control zu einer abwechslungsreichen Mischung dieser kreativen Äußerungen geworden ist, oder sehen Sie es alle immer noch als eine einzigartige Sache, auf die Sie hinarbeiten? Es ist fast ein Mythos, dass es nur Mikey und Dan sind. Es gibt mehr Al Songs auf diesem. Ich würde sagen, Al und Mikey schreiben die meisten Songs, aber es gab immer eine Menge Input von allen. Es war schon immer eine gemeinsame Sache.

Wie funktioniert das, wenn man sich so selten trifft, aber so kooperativ bleibt? Wir haben uns immer selten getroffen, das ist die Sache. Wir mailen uns definitiv viel – aber als Band waren wir noch nie Vollzeit.

Gab es eine Zeit nach dem Typischen System, in der Sie dachten, dass Total Control nicht zurückkehren würde? dass es getan wurde? Ja, ich denke schon. Ich persönlich fühle mich glücklich …

Wie meinst Du das? Ich bin gerne in der Band. Es ist wirklich schön, mit ihnen zu spielen – aber wenn [
Typisches System ] kam heraus, wir alle machten Veränderungen durch oder mussten uns mit dem Leben auseinandersetzen.

Hast du jemals mit dem kultigen Element der Band zu kämpfen? Ich persönlich habe es gewohnt, aber ich denke, dass es niemanden interessiert. Musik ist eine lustige Sache. Die Antwort ist nein, nicht mehr. Wir wollen versuchen, keine dumme Scheiße zu machen, wie unsere Shows plötzlich wirklich teuer werden oder was auch immer.

Totale Kontrolle. Bildnachweis: Traianos Pakioufakis.

Wie war Meredith für dich? War das das größte Publikum, vor dem du gespielt hast? Ich glaube schon? Ich meine, denk dran, wir haben vor fünf Jahren im Golden Plains gespielt – und die Leute mochten es nicht. Es bestand also der Druck, nicht beschissen zu sein. Nach der ESG in diesem Jahr zu spielen war ein verrückter Vorsprung, und wir bekamen einen verrückten Zeitschlitz, als hätten wir diesen Zeitpunkt nicht verdient. Aber ich denke, wir haben uns gut geschlagen.

Vor kurzem hat Junkee einen Artikel veröffentlicht , der Bedenken über die Menge während Ihres Auftritts bei Meredith aufwirft. Der Autor erwähnt, dass die Börsenspekulanten aufgrund der „Brüderlichkeit“ der Menge und der Art, mit der sie sich als Menge bezeichneten, den Auftritt verließen “Wenig Respekt für den Raum anderer”, wie denkst du über diese Bedenken? Es war schwer für mich zu sehen, was geschah, aber es sah definitiv so aus, als ob etwas vor sich ging. Es sah etwas zu laut aus. Ich habe den Artikel gelesen und an die Person geschrieben, die ihn geschrieben hat, und wir hatten ein gutes Gespräch. Ich war nicht unbedingt anderer Meinung als das, was sie sagten. Wir (die Band) mögen es nicht, aber es ist manchmal schwer zu wissen, was los ist, besonders wenn man sich darauf konzentriert, das Set nicht zu bescheißen.

Keiner von uns mag diese Scheiße wirklich. Wir haben in der Woche zuvor in Hobart gespielt und alle hatten eine schöne Zeit, und da unten können sich die Leute auf eine Art ausdrücken, die nicht dumm ist.

Haben Sie das Gefühl, dass Fans, die bei einer Show mitmischen – angesichts neuer Erkenntnisse und Gefühle zum persönlichen Raum bei Auftritten – darüber nachdenken müssen? Sicher. Die Leute können Spaß haben und man kann mit jemandem oder was auch immer zusammenstoßen. Ich weiß nicht, ob ich das überhaupt zu sehr abwägen möchte, aber es kann schwierig sein, die Menge zu regulieren.

Ich denke, dass es einen Ort gibt, an dem wir uns alle in der Mitte treffen können. Die Leute können ihre Handlungen abschwächen [Pausen], aber meine persönliche Meinung ist, manchmal werden die Leute gefickt, sie sind total gefickt und benehmen sich wie absolute Idioten, und wenn ich es sehe, denke ich nur “warum bist du hier?”, Aber manchmal Menschen sind ein bisschen schnell zu dem Schluss gekommen, dass jemand ein Meathead ist.

Hat dieses von Ihnen erwähnte Melbourne-Konzert im Jahr 2014, bei dem es zu Gewalt gekommen ist, die Art und Weise verändert, wie Sie in Zukunft live auftreten wollten? So etwas passiert eigentlich immer nur in Melbourne. Um Gottes willen … hat Mikey jemanden geschlagen? Es war schlecht. Es gab Auseinandersetzungen mit der Band davor und danach! Es war so negativ und dumm, und ich hatte Freunde in der Menge und sie sagten, dass es Leute gab, die nur gefickt wurden. Es stört mich, wenn wir Menschen in Dunkelheit versetzen. Vielleicht schreibt Dan eine bestimmte Art von Lyrik und das zieht eine bestimmte Art von Person an, und sie denken, “ich kann das wirklich vibieren”. Ich weiß es jedoch nicht. Ich weiß es wirklich nicht.

Über das System zu lachen scheint die Tür für etwas Größeres in der Zukunft offen zu lassen, stimmt das? Es gibt definitiv Songs [fertig] … aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich sagen könnte, was wir tun werden. Es fühlt sich sowieso so an, als würde die Welt untergehen, also wer weiß, was passieren wird.


Ursprünglich bei rollingstoneaus.com veröffentlicht .